陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔与墨的艺术。陶瓷与书法原本属于独立艺术，然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的结合，达到了浑然天成，完美统一的境界。

陶瓷与书法的历史渊源，最早远于六七千年前的仰韶文化与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化。当时出土的陶器上面普遍带有记事的符号，可以视为汉字的滥觞。可见，古代陶瓷和文字的起源，从开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面就带有篆书雕印的文字，比如秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸阳午”，字体有的是篆书，有的是近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段，同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善。这一时期由于饮茶之风盛行，书法装饰便出现在茶壶、酒坛上，有楷、有草，均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字，酣畅漓淋，圆润遒劲，纯真自然，配以不同的器物造型之上，极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰，书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法在这一时期自然也就成为其明显的特征，且和谐完美地融合在一起，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、清各代书法装饰陶瓷成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感，这有其精神上的必然和谐。

尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款，但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方。而且所写内容大多结合器物的使用功能，借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作品，或为提高陶瓷的高雅格调在陶瓷上书写历代文人才子的佳作名篇，如《赤壁赋》、《出师表》。到了民国时期，“珠山八友”着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，由此产生了新形式的陶瓷绘画。可以说，“珠山八友”的作品都是书画俱佳的精湛之作，虽各人风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟流畅，挥洒自如。而纯正的陶瓷书法作品，清代以后才出现。这时，书法则是最主要的表现形式。一件较为完美的陶瓷书法作品，必须是瓷质优良，书法为陶瓷装饰主体，形式完整（正文、题识、款印齐全），书写规范而有神韵，设计合理，用料恰当，烧制完好的艺术品。陶瓷书法既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。

总之，书法作为中华名族传统的艺术形式，其作用和意义不容忽视，只有把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去，才能彰显其独特的艺术魅力。