江葆华作品

我们陶瓷美术工作者时逢国家经济文化事业蓬勃发展的新时代，迎来陶瓷作品百花齐放。每一个作者都应与时俱进，发挥自己最擅长的技艺，创作出最具个性特色的陶瓷作品，丰富人们精神文化的需求。粉彩山水作为其中一种较有难度的创作品种，有着悠久的历史底蕴。随着时代的不断进步，要求我们也要紧跟时代步伐，开拓能适应当代的文化背景和审美要求，为社会主义文化事业服务。

早在20世纪50-60年代我国文化艺术领域处在复兴与巨大变革中，景德镇有一批年青又掌握精湛的陶瓷山水技艺的陶瓷艺术家如王云泉、邹国均、龚耀庭、王锡良等，他们摒弃过去滞后于时代的陶瓷山水画意，贴近生活，师造化，融古今，包含激情的创作了一批现实主义题材的作品。其中分为二类：一类是革命题材，如龚耀庭老师的《瑞金》《遵义》《延安》《井冈山》四块雪景粉彩瓷板画；王云泉老师的粉彩《瑞金赤卫队集体参加红军》及张云云老师的粉彩雪景山水瓷盘《红军不怕远征难》。另一类是新中国、新面貌、建设新农村等题材，如王云泉老师的《公园揽胜》粉彩山水瓷板画，龚耀庭老师的粉彩农村景色圆盘，熊晓峰老师创作的粉彩山水瓶，艺术瓷厂画家1962年创作的《圭峰奇秀》瓷板画，这些都是作者将传统的青绿山水技法与现代写生相结合，实地采风的背景下创作的，这些题材紧扣时代脉搏，是作者对祖国繁荣昌盛，前途光明的赞颂，有强烈的时代特征。

70年代处在文化大革命运动的末期，这个时期歌颂社会主义建设和无产阶级革命精神的文艺作品较多，像邹国均老师的《井冈山》粉彩瓷板画，《太湖早春》《深谷新村》，龚耀庭老师的《井冈山》等。邹国均老师的《庐山水电站》粉彩瓷板画，该作品反映了那个特殊的岁月里，景德镇陶瓷美术如何将粉彩山水画工艺与当时的政治结合的创作思想，它是一幅时代气息浓厚，烙印鲜明的粉彩山水画，作者在表现自然山川的秀色之外颇有文革时期浑厚热烈的时代气氛或蕴含严肃的政治思想内容。

70-80年代反映祖国新面貌的作品也有不少，如王锡良大师的粉彩山水大盘《七星岩》，张松茂大师的粉彩瓷板《黄山温泉图》。他的《庐山秀色》粉彩瓷板画，该画面以浓料重彩绘庐山的秀色，近处是大片松树，松干矫健，用笔见料，中部树虚，云雾料色轻灵，有浓淡层次和远近分明的艺术效果，以工整挺拔的线描刻画的楼房及汽车，质感很强，画面天空云山相连，景象真实自然，作者以兼工带写的手法，将中国画的山水技法及西画中的素描关系，融入景德镇传统粉彩山水技法中，画风浑厚，朴实有较强的时代特征。

80-90年代描绘风景的粉彩山水画比较多，画面立意新，主题是歌颂祖国改革开放以来的新形势、新面貌。如龚耀庭老师的粉彩山水碟，徐耀文老师的《黄山北海》粉彩瓷板画，杨修勇的《井冈山革命圣地风景》粉彩瓷板画。

当代的粉彩山水画如王乃水、杨修勇老师，他们的作品主要是描绘祖国的大好河山及工农业生产，山村新貌等，如王乃水老师的《皖南屯溪》粉彩瓷板画，该瓷板画描绘了谷溪风景、河川舟揖、田埂柳堤、茅舍、炊烟均入画中，饶有情趣。表现了一派山清水秀，风景宜人的皖南风光。杨修勇的三百件直口瓶《锦绣江南》，该瓷瓶布局气势宏伟，敷色注重虚实轻重搭配，岩石雄浑，古树苍劲挺拔，云雾缠绕山间，人物生动活泼，小镇生机盎然，把江南水乡的秀美表现的淋漓尽致，抒发了作者对大好河山的无限热爱。杨修勇的《万里长城》圆盘集中表现了新时代古长城的新面貌，参观的人头涌动，车水马龙。作者通过把长城的蜿蜒起伏画成一条巨龙的形状，喑喻祖国似龙腾飞的进步，展现出古长城的新神韵。

通过对前辈的陶瓷艺术家绘画的研究，逐渐体会到我们不仅要绘画好传统粉彩山水，而且还要充满浓郁的生活气息，不再是被动地描绘自然风光而是用心、用“神”来传达对客观的认识感知，把自然山水之美，逐渐升华为艺术之美，让作品更富有现代气息和时代的语言，让粉彩山水与时俱进，为此本文作者杨子健近几年也创作了如《江南水乡》《江南春》《农村新面貌》《农家乐》等瓷板画。随着现代陶瓷技术的进步，出现了一批颜色釉、结晶釉花瓶，颜色釉瓷板、圆盘，豆青半刀泥开光综合装饰瓶，青花斗彩镶器等，为粉彩山水工作者提供了更好的创作平台，如何把粉彩山水的装饰手法和新陶瓷相结合表现现代的风景、图画，创作出适合现代人的审美情趣的作品，将是我们创作研究的一个重点，相信在不久的将来，就会出现一大批新时代、新面貌粉彩山水的陶瓷作品来。