中国景德镇是陶瓷历史名镇，曾被赞誉为“瓷都”的桂冠。在几千年的历史记载中，景德镇瓷器被选为皇宫御用上品，众多精美的瓷器凝聚着景德镇人的智慧和汗水。景德镇瓷器品种繁多，各有特色，其中青花、玲珑、粉彩、颜色釉为四大特色瓷。下面简单阐述颜色釉的起源及几种颜色釉的介绍。在釉料里加上某种氧化金属，经过烧制以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，颜色釉又分中温釉和高温釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，颗粒大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。

颜色釉又叫单色釉，最早的单色釉要追溯到商、周时期的青釉，直到两汉才达到较高的烧造水平，窑温可达1000度以上，真正的原始青瓷在这一时期完全成熟，同时产生了装饰在陶器上的单色低温（800度左右）的绿釉。唐宋是颜色釉成熟期，除去定窑为白色外，其它各大名窑都是以青色著称，以越窑为例，早在远古就有“夺得千峰翠色来”的美誉。

天蓝釉是康熙一朝创烧的高温颜色釉，它釉质莹润纯正，釉色浅而发蓝，匀净淡雅，好像蔚蓝色的天空，故取名为“天蓝”釉瓷器。此各釉色色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。康熙天蓝釉呈色清淡，雍正时期略深，乾隆时积釉初微泛淡黄绿色。釉烧后，在釉层中出现大小不等、形状各异的晶体。这种以结晶为特征的釉称结晶釉。釉的底色与晶花颜色不同者称复色结晶釉。也可采用施底釉和面釉来制造复色。宋吉州窑、建安窑生产的天目釉，为古代著名结晶釉。

结晶釉成因是产品烧成过程中釉内的结晶物质熔融后处于饱和状态，在缓冷过程中产生析晶，从而析出美丽花纹的结晶。此类釉具有独特的艺术韵味，颇受人们喜爱与赞赏。

我国至宋代已经烧制出成熟的结晶釉品种，如兔毫、油滴等。最为著名的有建窑的兔毫、吉州窑的鹧鸪斑和河南的油滴等。清代的茶叶末、铁锈花等品种也颇为精美。现代的结晶釉，许多地方亦有烧制，熔质有铁、锌、锰、钛等；烧成温度有高温和低温两种；晶花有细晶和粗晶两种。在漫长的人类劳动中，智慧的人们逐渐成熟地掌握了制釉技术，从单色釉发展成复色釉和窑变釉，运用这些颜色釉设计出的陶瓷是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹。颜色釉绘画有两种形式，可以在釉上颜色釉瓷器上再创作，也可以在釉下泥坯上用颜色釉作为颜料来创作，两种创作技法烧制出来的瓷器各有特色，魅力各有千秋。

谈到颜色釉的创作，景德镇陶瓷学院的宁钢教授就让颜色釉与陶瓷珠联璧合，在把陶瓷的瓷质之美充分体现的同时，又把颜色釉的魅力多姿展现了出来，宁钢教授用色的大胆及艺术修养是让人惊叹的。

我认为绘画作品给人的第一感觉是十分重要的，在观赏的视线触及画作的瞬间，便产生了艺术效果的全部。我希望自己的颜色釉作品，就是那种在“第一眼”就能打动人的艺术。作为陶瓷绘画者，我会认真分析和研究西方现代绘画的许多经典，然后与中国传统的历史典故及绘画技巧相结合，吸收现代绘画体系中以表现性语言为视觉重点的一路画风，既有立体主义的叠压形象，也有抽象表现主义的混沌空间，让心灵和感觉与现实碰撞。颜色釉在陶瓷艺术中被赋予了现代品质，众多陶艺家在创作过程中给颜色釉重新定位，让它焕发出崭新的艺术语言。要让颜色釉不仅仅是颜色的体现，还要有丰富的内涵和思想，颜色釉只是载体，我们要让它为我所用，创作中才能得心应手。陶瓷上颜色釉的制作工具，可以用吹釉筒也可以用喷枪，也可以用毛笔，三者要看自己的习惯及熟练程度，每种感受都不一样，留下的笔触也不一样。我在颜色釉陶瓷作品创作中，有一次用心绘制的作品出现了开裂，但是整体画面颜色釉所表现的美让我激动，画面上花旦头饰上珠宝绚丽夺目，恍如真的宝石。整个画面诠释了我内心想表达的那种状态，我静静坐在画前，但是内心是不平静的，颜色釉在陶瓷上的运用还需要时间和经验去磨合去完善，让陶瓷作品的成功率提高。最后这块开裂的瓷板被一个收藏爱好者激动地抢去，视为珍宝。可以想象美的东西是相通的。有人说颜色釉的陶瓷创作好像很简单，其实未必，色彩的斑斓绚丽，运用不恰当就会显得很俗，我认为艺术家们必须加强绘画功底，提高个人修养，巩固色釉技巧，提升审美情趣，让作品多些个性语言。一幅好的颜色釉作品是一个画家综合素质的体现。

从当今收藏家及画家们对颜色釉的热爱及推崇来看，颜色釉将会在近几年有个质的飞跃，会有更多喜欢陶瓷艺术的人加入进来，对颜色釉进行研究、创作及欣赏。如今部分陶瓷收藏爱好者在对传统陶瓷技法审美疲劳的同时，陶瓷颜色釉装饰，将会让人眼前一亮，颜色釉与陶瓷的结合，在不脱离传统的基础上，又具备了时尚的元素，所以它虽不是新生物但却是新宠儿。它的路还很宽很神秘，有待大家继续去探索去弘扬，它的发展趋势是光明的。