提起杨海生这个名字，对于现代人来说或许早已陌生，或者他本身就是一个并不清晰的传说，但他那仅存于世、凝结着泥性与人性的手工造型捏塑，仿佛在诉说、始终对抗着岁月的陌生与遗忘。

杨海生，子海昧子，江西丰城县人。身处动荡的年代自然民不聊生，童年的杨海生从丰城逃难，来到偏安一隅的草鞋码头景德镇，拜瓷雕名匠蔡寿生为师学习堆雕技术。

杨海生没有文化，完全没有念过书，在部所的工资是98元。每当发工资的时候，他拿出50多元给老婆养家，尽管生活很艰难，但杨海生是个天性乐观的人，见人脸上都是笑容，喜欢开玩笑，乐于帮助人。那时部陶研所有许多大专院校毕业的年轻人，每天中午休息时或下班后，他们都喜欢聚集在杨海生的工作室。有时向他请教捏雕方面的问题，有时来听杨海生唱几段戏曲。高兴的时候，杨海生会拿下挂在墙上的二胡，来上一段《二泉映月》，年轻人听得如醉如痴。

在与瓷土几十年的摸爬滚打中，杨海生学会了“与瓷共舞”。他用几根泥条和小小的泥块，信手盘泥、粘接、捏塑，在收放有序的变化中、在瓷土制成的器物里，尽情地享受着创作的乐趣。

杨海生热爱生活，擅长将自然界各种动植物的塑造与生活紧密联系。他常常告诫徒弟杨苏明，注重雕塑技巧的同时要仔细观察生活，“做得好就是一朵花，做不好就是一个疤”。这是他对于花卉捏塑时，常常告诫年轻人的一句话。

1970年某，中国的政治运动喧嚣尘上，杨海生——这位才华横溢的民间老艺人，生于战乱卒于乱世，在坎坎坷坷风风雨雨中，载着岁月的光影与节奏，背着时代命运的欢愉与悲叹，在他的小屋静悄悄地走完了他的人生旅程。