创新不是外在的，而是人心灵发现的现实，是在意度回旋之中出现的，创新是人的体验，是人的心灵的产物。这也是艺术新颖之目、却有创新之精神的内在渊源。

姚永康的雕塑作品就是一个将艺术创造新变的过程。他对艺术追求的是内在的张力，内在的活力，内在的生命超越，生命是一种贯彻天地万物的精神，一种创造的品质，这在他的作品中得到了很好的诠释。

姚老师的雕塑创作改变了传统的重彩绘、重装饰的风格，而把泥感、器型和釉料变化作为艺术瓷创作的关键因素，宋代的青瓷恬静、优雅、高贵，尤其是湖田窑出品的影青釉，把青瓷的制作推向了一个高峰，但用素雅的传统青釉做陶艺，则是一种矛盾和冒险，因为青釉属冷色、平淡，做得不好就会显得单调，缺乏变化，影响美观。

姚老师一直认为女人和水比较有共同点，当然除了将女人这一特性融在作品中，环境的污染也是姚老师要突出的主题。看到作品，脑海里会浮现出压抑、干涸这样的字眼，因女人和水受到的迫害。

一般情况下，姚老师的作品都要经过3次以上的烧制，他要在作品上增加釉的特性，让它流动，青釉在作品上奔畅流淌，使作品显示出酣畅和琉璃般的质感，这也是姚老师独特的技艺。

他的作品如同他的人一样，深受收藏界和艺术界人士的喜爱，被广泛收藏。