今日的徐国明，已经非同凡响。

且看，景德镇行话里说到的一个段子：想要欣赏景德镇原汁原味的瓷绘艺术，就去找徐国明；想要寻觅传统文化与陶瓷艺术结合的典范作品，也去找徐国明，想要了解什么叫由小见大、工技身材兼备的粉彩创作，你去找徐国明。

徐国明，师从“梅花大王”王鹤亭，主攻粉彩瓷艺，尤善花鸟瓷绘。这徐国明，也是瓷坛名家、收藏家、评论家及许多朋友口中“非常好的人”。人品好，作品好。

这人品好，是来客到访，必泡上一壶好普洱款待；答应的货单，必然赶出，如若不然，也是真诚相告；前来讨教粉彩技艺的，也诚然施教。等等。用徐国明自己的话讲就是“这人品和修养的好坏高深，都影响着一个艺术家的发展。好的方面，有助于更加清醒的认识艺术的发展规律，有利于艺术的探究。”简而言之，人品和修养往往影响着一个人的成就。

时至今日，已经从艺三十余年的徐国明，作品已然呈现出来大家气象。“吉着福善之事，祥者嘉庆之徽”——今日艺术家，不再只是还原这世界的本色，描绘这世界的万象，而是创作万物之内你表达的情感与精神。徐国明喜爱蔬果、花鸟题材，其粉彩作品往往就不只有蔬果绚丽色彩的表象，而是体现一种吉祥文化。一种喜庆、祥和的气氛，表达如意、美好的祝愿。

徐国明　《梅鹤精神》

粉彩，问世于清康熙年间，绘瓷者于烧制好的白瓷上勾勒填涂，玻璃白打底，作品可经百年画面还崭新如初。但尽管粉彩瓷绘画面柔和，艺术表现力出色，最能表现中国传统国画神韵，可它又是公认绘画技法最为繁杂、料性最不易于掌握的瓷绘艺术品种，因而又被公认为国瓷艺术。一直以来其高贵典雅的艺术特点却又极受喜欢喜庆、吉祥寓意的人们珍爱，如此，徐国明的粉彩艺术表现可说正是回归性地再现了国瓷艺术的本源。

彼时，徐国明开始研习粉彩时候，由于粉彩受其工艺、颜料烧成等诸多环节的限制，不少陶瓷艺人对这一门艺术种类往往望而却步。都说旧时民间艺人传授粉彩绘制技法时，常要求弟子先花五年以上的时间来打好基本功。那么，如今的徐国明已然在长久的磨练和对粉彩的研究有了许多的掌握。更欣喜的是，在这几十年的过程中，他深得了粉彩创作中的关键与精髓，还慢慢沉淀出了自己的艺术风格。

“国瓷传承立宏志，明清技艺美名扬”这是中国工艺美术大师吴锦华，亲手所写送给"博古斋"陶瓷艺术工作室总管徐国明的一句书法对联。吴锦华认为，吸收了传统明清绘瓷技艺之精华、开创出粉彩瓷艺新天地的徐国明足以担当得起这十四个字。

徐国明的作品，真的不一样。他的粉彩花鸟，是一种在继承传统的基础上实现的突破，坚持涅槃重留下的精华。不仅有传统意义上的写意花鸟画"鸟欲言，花欲语"精神意趣的表现，还当有瓷味，写生而来，往往更为传神，锤炼笔墨间，生动形象，活灵活现，突破格律，工笔写意兼备，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗。师古之物，不泥古之心，小俗大雅，确实让人欢喜。为更好的传承和发扬粉彩，他于1996年创办的“博古斋”，如今已经开始展现出枝繁叶茂之势。

作品是艺术家创作最直接成果的表达，但现在徐国明的艺术内涵所表达的绝不是仅仅几段话的表达所能涵盖的。唯一肯定的是，其花鸟瓷画的创作一定是继承上辈更为珍贵的坚守、探索以及创新的结果。

如此，可称作年轻有为的这位景德镇陶瓷艺术家，将在以后的艺术人生道路上必会走的更高更远。在这里我们或将预见徐国明更为大气的明天。