从陶瓷瓷艺术的“重工业”——雕塑开始，到转道瓷上彩绘，从对传统的叛逆，到融汇古今的创新，从完全独立的艺术坚守，到与市场的有机融合，高峰花了不少时间找到了真实的“存在感”，全面融入当代高端艺术潮流的速度正在加快。

高峰第一眼让人瞬间能想到的词是“艺术”，外型颇具职业特质的艺术家：中等身材，宽额，粗手，披肩长发衬托的是一张经历起伏世事的脸庞，眼神淡定，神态谦和。

高峰是位青年得志、成名较早的艺术家，在雕塑瓷厂这块并不炙热却根基深厚的土地上耕耘、坚守，一呆就是30多年，计划经济与市场经济的跌宕，非但没有动摇他对艺术执着追求的信念，反而成就了今天的中国陶瓷设计艺术大师。

上世纪90年代是个性张扬的年代，偏向内心做艺术的高峰进入天马行空的创作空间，艺术灵感的节奏飞扬，充盈外溢的创作冲动，加上严谨入微的工艺程序， 一刀刀的雕琢，使得他的雕塑，打破固有的思维定势与艺术表现，个性化的造型表达，十分具有视觉冲击力。除了泥味、手感、肌理等符合现代审美的元素外，每件作品都附着了灵魂。

近年来,社会需求的现实，将瓷上绘画推上了绝对地位，大师的名号和金钱也随着瓷上绘画活跃起来，有“陶瓷艺术中的重工业”之称的雕塑逐渐地被边缘化，不少从事雕塑创作的人纷纷投身到绘画大军，放下了雕刀，拿起了画笔。

高峰进入了景德镇陶瓷艺术研究院，这个平台让他有了不一样的视角和思维，更广阔社会的接触面让他对市场有了更多的了解。此时的他开始纷积极探索艺术表现的多种可能性，他拿出了一部分精力在绘画平面表现上，这是他坚守多年雕塑后的第一次迈步，因为有着立体构图和雕塑造型的良好基础，画起来也是得心应手，不少优秀绘画作品由此诞生。

这次厚积薄发的转向让高峰在艺术的曲高和和寡之间找寻到了平衡，让高峰尝到了市场认可的甘甜，更重要的是，这片新领地为他带来了加分自信，高峰的绘画技艺再度引起世人关注。