“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。”曾经历过改革、创新岁月的艺术家解强成了某种典型，也正是因为这样人们会更加理解他陶艺作品上那股民族生命力。

1986年夏，解强毕业于原轻工部广州工艺美术学校工艺绘画专业，被分配到景德镇去做陶艺。之前专注绘画的解强，忽然转而去做了“泥匠”，他逐渐生出许多疑惑和不满来。

“改革开放的春风已经吹满了整个广州，到处都是大胆创意的氛围。而当时的景德镇还是一个闭塞的小镇，人们的思维方式还停留在千百年来的传统里，所以做出来的陶艺就那么几种样子，从没改变。因为这种情绪，解强渐渐成了有名的“叛逆青年”，没有朋友，没有社交，只是把自己关在工作室里，一股脑儿闷头搞创作，不想受传统创作的束缚，于是也就成了独行侠。

解强创作出来的作品并没有收到好评，而是横遭非议，承受着精神和物质双重苦难的年代，解强依旧没日没夜、孜孜不倦地把各种无形的创意化为有形作品。1991年，日本一个企业来景德镇收藏瓷器，解强的作品终于遇到了伯乐，越来越多的人开始模仿他。

如今的陶艺天地可谓是“花花世界”，照理说解强该觉得这是一段黄金时间了，但在一片开放的气息中他却选择了“闭关”。

现在的陶艺太注重形式感，三五天地翻花样，缺少文化，创新是对的，可再新不还得是中国的东西，解强把徽派建筑、清雅山水等独特的中国元素“画”上了陶器，不少画面还蕴含着中国古代哲学的谱色、深远，解强在继承与学习的基础上凭着自己的灵感，开创了属于自己的一块陶瓷世界。