世间万物可入画，一草一木皆丹青。将自然之物，施墨于陶瓷之上，瓷塑造出能让观者产生共鸣和受到震撼的艺术形象。孙同鑫凭着他对自然造化感悟之深广，凭着他综合素养的厚积，用颇富匠心的立意使平凡的题材能得到从形似到神似的艺术升华。

孙同鑫出生于景德镇陶瓷世家，从小就在这自家作坊“孙荣记瓷厂”里跟随祖父孙洪元、父亲孙振东学习配制传统颜色釉和青花绘制技艺。得到“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后来从中国工艺美术大师王锡良先生为师，家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己的勤奋努力和刻苦钻研，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，佳作频频，硕果累累。

艺术的灵魂在于创新。孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性，但重复他人就等于取消自己，他始终坚持以“心”去创新，1994年，在总结前人釉下青花(五彩)技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的“青花泼墨”技法，在当今瓷坛形成了自己独特的画风。

“泼墨”在写意国画中是传统的，而用近乎于液体的青花水料泼洒在吸水性极强的坯胎上，经高温而成瓷成画，可以说绝对是新颖的！虽然借鉴了国画中“泼墨”这一理念，但终究因载体、材质和工艺不同，青花泼墨的难度要大得多。这一技法的运用，无疑是独特的，也是空前绝后的。

孙同鑫作品会让观者如听高山流水、如闻沁腑馨香般的心旷神怡，这是艺术的感染力，也正是孙同鑫力意追求的深邃的艺术境界。对题材立意、构图布局和前面提到的泼墨技法这三项要素的苦心经营，才使作品格调高雅、意境深远而出类拔萃，不仅大大拓展了当今瓷坛青花瓷画语汇的表现空间，也使许多作品有了经世的画魂。

学海无涯，从孙同鑫身上看到他的勤奋和悟性，在未来的道路上，会用他耕耘不辍的画笔，向世人捧出更好的心扉之作。