别出机杼，青花山水创风格

从创作釉下五彩瓷到青花山水的转型、郑勇说：“青花是中国人的独特审美和情节，充满着神奇的韵味，锁定其为我创作方向几乎是瞬间决定。至于山水，则要回到我在技校念书时间。当时，陶瓷名家傅荛生在上课现场画了一副《桂林山水》，郑勇被那如梦如幻的陶瓷山水迷醉了，这个情景在不知不觉中潜至郑勇的脑海里，生根发芽，1982年，郑勇初到黄山如同穿梭在仙境，云海缭绕山间，美轮美奂，郑勇的内心瞬间被原始风光深深的折服，当即做出要画遍江南山水的决定。青花与山水都是中国传统艺术的语言，两者却鲜有关系，出于形成个人风格的考虑，郑勇二十余年来只创作青花山水。这种独特的构思入选了《江西省志·江西省工业陶瓷志》，港剧《青花》中百余件道具均出自郑勇之手。”

郑勇的青花山水，是在瓷器上定义一座山、一汪水、一片云、在有限的釉面上藏纳光褒乾坤，在方寸空间里表达留住江南情怀。

在艺术特色方面，郑氏青花山水云海、云朵、云雾、将白瓷与青花无缝结合，延伸了观者意犹未尽之感、每一山，一水，一云，一村色舍浓淡相宜，极具江南的飘渺之美，瓷上整个划分为多个小画面，足见创作者的苦心经营与造型布局之巧，简单器型不但没有喧宾夺主，反而增添了青花山水的简约之美。在融古汇今方面，郑氏青花山水深的古法精髓，取法聚各家之长，有宋人山川之雄伟，有清人林木之秀润，色调古雅。平日，郑勇认真研习历代大师的画谱、集册，游走于江南山川，在方寸瓷器上抒江南灵秀之气。他说：“吐故纳新，是景德镇成为千年瓷都的重要因素，也是我不断阔宽艺术创作空间的力量。在与瓷器为伴的岁月里，我始终认为自己有再进一步的可能性。”

潜心笃志 解青花山水之秘

郑勇认为，艺术表现美的目的不变，艺术形式在不断变化，虽然，青花山水与国画山水同为绘画，在表达山水情趣方面有异曲同工之妙，但两者创作要求相去甚远 。

由于，陶瓷胚体吸水性强，容易破碎，底釉常被水冲掉，不能用宣纸上作画的技法。在宣纸上作画，水墨自然渗透，流动，墨分五色。而在胚体上用水太淡，非但流动不了，还会侵透胚体，用墨太浓则会增加厚度，成色太深。他称：“因此，青花山水要求创作者把握陶瓷的材质与肌理功效、青花山水与自然山水的关系。这种把握，需要长年累月的摸索，需要参与无数段泥【变】瓷的历程、而这也是景德镇艺术家们的天然优势。”

早期创作期间，郑勇也碰到过连续几个月瓷板烧坏的情况。他向记者坦言：“那段时间挺难熬的，不仅家里经济比较紧张，而且连续多月的创作都以失败而告终，我的心情极为郁闷。一查究竟，原来是窑炉升级所至。为此，我学会了配置青花料，并不停的进行实验，力求青花料与众不同，坚持烧窑，掌握窑温，使所创每一件瓷器的烧制达到理想效果，无论陶瓷市场如何波动，郑勇对待自己的作品如同子女一般，丝毫不敢怠慢。”