“婴戏图”是瓷画人物一种传统的题材，又称婴戏纹。描写的是儿童嬉戏、玩耍的画面。时代不同，婴戏纹受政治、经济、文化的影响有所变化，下面具体阐述唐、元、明清时期婴戏纹的发展历程。

婴戏图最早见于唐代的长沙窑，早期的题材多为人物画的陪衬角色，婴孩画功难度比较大，不仅要画出孩童幼小稚嫩的体态、晶莹剔透的肤色、娇憨天真的神态，还要在形貌上区分年龄的大小，画面的纯真自然，所以婴戏图在当时并不常见。

元青花婴戏图

元代时期青花和釉里红问世，青花婴戏纹饰较多，元代婴戏图的时代特征明显，重在表现世俗生活的多姿多彩，为明清婴戏人物的发展奠定了基础。

乾隆婴戏图萝卜尊

明清时期是婴戏图发展的鼎盛时期，明代宣德之前多为“庭院婴戏”，儿童们在庭院内玩耍，宣德以后，为“庭外嬉戏”，儿童嬉戏在郊外，婴孩也从一两个发展到百多个，儿童形象变化也尤为分明。永宣时期，儿童大多矮胖，前额比较大，圆圆的脸，头上有几根刘海，反应当时社会比较安定。到雍正乾隆时期，社会经济发展繁荣昌盛，婴戏图画工比较严谨，儿童眉清目秀，动作天真烂漫，姿态多样，呈现出当时的太平盛世。

明末婴戏图六方炉

明末，社会动荡，战争不断，国力衰竭，这时期婴戏图上的孩童瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，折射出社会衰退的迹象。

艺术品的创造总能反应那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的太平，当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。乱世时期的婴戏图，就像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。