釉里红，既有青花“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又有釉里红的浑厚壮丽、丰富的色彩效果，可谓雅朴共赏。青花釉里红瓷器因此成为我国珍贵瓷器品种之一。

釉里红，这种稀少的瓷器种类开端不时惹起人们的留意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器珍藏中真正的贵族。釉里红的最大特性是烧制难度大，废品率 极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温复原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红” 釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓百里挑一。缘由是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸 出，呈现特有的飞红现象或痛快退色，纹饰不连接。

当时烧柴窑很难控制窑温，只要凭把桩师父的经历与取出火照比照，无法大范围消费。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一 直很小。但是到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的开展，从实物遗存量上比拟，以至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，以至有些烧成了“釉 里黑”也未被打碎埋掉。即使如此，此类种类贯串洪武朝一直，持之以恒。中、晚期多呈较纯粹红色。作风古朴、厚重，器型硕大，纹饰饱满，气势夺人。充沛展现 了明朝开国之君的襟怀与气度。

自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步常常要靠人力来推进，而人力又常常以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。 为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的喜好、鉴赏角度有直接关系。

朱元璋是红巾军的首领，“朱”字在字典上释义，只要两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制 固然屡屡受挫，但却贯串洪武皇帝的一直，以至还远销亚、非、欧等国度和地域。宣德时期的釉里红瓷也颇为胜利了，摆脱了元末那种黑红、粉红的昏暗色彩。而且 宣德时对铜红釉的烧造技术控制得较好，纹饰明晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，到达 了釉里红工艺极高的境地。而且还呈现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉曾经稍微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特性。

由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品到达宣德釉里红的程度，惟有清雍正一朝，而且发明性地烧制出了“青花釉里红”。“青花釉里红”是在青花和 釉里红烧造的根底上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特 色，又有釉里红绮丽而沉静、艳媚而不急躁、热烈而又委婉的特征。两者的优点有机交融，既素雅又艳丽，构成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种 在一件器物上同时运用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值特殊。

雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为胜利的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者关于烧成氛围的请求明显不分歧，但雍正青花釉里红 却将两者都烧得非常鲜艳，可见当时技术之熟练。云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的 巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩分离得十分圆满，不只吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终发明出海水云 龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色彩或浓或淡，都十分鲜亮；釉里红以淡 绘的呈色技法表现出红龙翻腾于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色彩。

耿宝昌先生以为，这种青花色泽中含有相似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。雍正时期釉里红工艺得到全面开展，工艺技巧 到达中国制瓷上的最高程度。绘画作风也发作极大的变化，由康熙时期的粗暴放达，用色用彩考究浓艳激烈，从外型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色彩温 和。釉里红能够和青花一样运用自若地表现画意内容。乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹仍然布置在瓶底，但没有了雍正时 期精工描画的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特性，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特性是：青花色泽浓艳，釉里红较 淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花曾经逼真于写实。

乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时期慢慢远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚 节省，官窑消费也不时缩减，青花釉里红的烧造数量开端减少，工艺开端降落，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种 曾经辉煌一时的瓷器种类不可防止地衰落了。