1 陶瓷装饰的形成

陶瓷的出现可追溯到更早的阶段，它是人们在生活实践中发现泥土在高温烧成后能结成硬块，从而得到了进一步的启发，经塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始，采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷，从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期，历经明、清、近代，到现代陶瓷装饰，经过了漫长的历史发展阶段。千百年来，陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中，创造出多彩多姿的装饰技巧，各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

2 陶瓷装饰的形式特征

一般而言，我们所说的装饰，主要是指纹样而言，所以有人称其为装饰图案。广义的陶瓷装饰，不局限于纹样，纹样只是装饰中一个十分主要的方面，另外还应包括色釉、肌理以及在制作过程中留下的痕迹，以往研究陶瓷装饰大都把精力放在装饰纹样方面，这是很必要的，但若要全面地认识陶瓷的装饰艺术，就不应该忽略一切具有装饰意义的方面。

釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁，加强胎体的坚实程度，后来发现釉还可以起到美化陶瓷器的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的装饰作用，以至有一些陶瓷器完全用釉来装饰——这种情况在宋代是最为突出的。之后，颜色釉不断丰富，不仅有高温颜色釉，还有低温颜色釉，有的色釉装饰通体一色，色釉变化极其丰富。施釉方法多种多样，烧成工艺不断发展，从而出现了多种风格迥异的色釉装饰，有的淡雅含蓄，有的绮丽绚烂，成为中国传统陶瓷艺术中的一个很重要的构成部分。

每个民族都有属于自己民族特色的装饰图案。我国有着悠久的历史，也形成了众多有民族特色的装饰纹样。

原始陶器的装饰图案，不论人物、动物、植物，还是几何纹样和编织纹，都表现了它的开端是从单纯开始的。

商代后期是我国白陶艺术高度发展的时期。这种白陶艺术把刻划，压印装饰技法与白陶烧造工艺融为一体，创造出了商代划印白陶。

佛教在汉代开始传入我国，佛教艺术也随之而来，三国、西晋时在瓷器装饰上已有所表现，器物上出现了佛造像和忍冬纹的装饰。佛教造像与我国传统四神、仙人，乐舞百戏和其它图案巧妙地组合在一件器物上，从而创造出不同于前代的新风格。

魏晋南北朝至隋唐时期，陶瓷装饰与别的时期不同。印、划或堆贴各式花纹也普遍使用常见的装饰方法，大多是在器物的肩腹部或口沿划弦纹和压印斜方格网纹、联珠和禽兽纹等。

元、明、清是装饰纹样之大成的时期，也是广泛吸取异域纹样精华的时期，中国纹样在构图上、组织上、层次上，各有不同适合纹样。这时的纹样理性与感性，实在的世界与诗意的高度和谐，并且以中国长久的文化传统，语言文字、祈祥纳福的愿望融为一体，形成中国人特有的具有吉祥象征意义的纹样体系。

3 传统装饰风格与现代陶瓷装饰

在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场的不同作坊，在保持人们大众喜闻乐见的传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。

一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等，这些民间艺术散发着浓郁的乡土气息，题材丰富，形式多样，变化生动，巧夺天工。如我国流行了两千多年的民间剪纸艺术，在陶瓷装饰中也得到了巧妙的吸收和借鉴，传统的民间剪纸图案多是作为喜庆之日用在窗户、灯笼门楣等处的装饰花纹，妇女在鞋头、肚兜、头帕、衣饰上的绣样等，其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。

4 陶瓷传统装饰艺术的现代价值

陶瓷传统装饰经历时间长河的冲刷，却毫不褪色。反而以其东方神韵之美，显现出巨大的魅力。科技已经把我们带入了一个崭新的时代，而艺术始终是薪火相传的。在艺术发展过程中，从装饰题材到内容和形式，从创作方法到技巧，我们都是在继承前人优秀传统的基础上发展起来的。如景德镇现代民间青花就是从传统民间青花的基础上发展、拓变而来。其在继承传统民间青花的凝练、质朴、率真、洒脱的艺术风格基础上融合现代艺术的创作观念、手法，达到了现实与传统的对话，将传统与现代看似矛盾的事物融合一体。开创了青花装饰发展的新局面。再如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等优秀的传统装饰纹样在继承和改良的基础上，至今仍被认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛的使用。今天这种传统性，在世界装饰领域也极显得具东方性和民族性。越具有民族性，就越具有世界性。传统的装饰艺术在现代仍然具有强烈的艺术感染力。

5 现代艺术陶瓷装饰的新发展

艺术的生命在于创造，如果在陶瓷装饰领域中没有创新，没有发展，而是固循守旧，必然导致陶瓷艺术的僵化，逐日失去光彩。所以，一方面我们需要继承传统，吸收前人的精华，另一方面又必须有所创新，使陶瓷艺术能有更大的发展，这也是当代陶瓷艺术工作者的历史责任。

陶瓷的装饰以及陶瓷的整体效果是讲求美的，所谓向高层次发展，即是陶瓷的装饰配合着瓷质、造型以及绘画技艺等而使陶瓷的整体效果向更优美的方向发展。一般来说，素质固然重要，但体现在它的装饰上，怎样才算美?因为美是随人们的民族地区的艺术造诣、审美情趣等而变化的，因此不同的人对美的要求是不同的，虽然如此，这些条件本身也是变化着而不是千篇一律的。如景德镇生产的青花玲珑餐具几次在国际上获得大奖，这就是一个很好的例证。餐具本身采用中国传统的装饰手法，在提高质量的同时，赋予新的内容，也可以说中国传统民族装饰与现代审美要求结合。所以有人曾说:“越是具有民族性的，也就越有世界性”。总之，我们的陶瓷装饰必须是不断改革、提高，注意创新，并向着更高要求的方向发展。