当今，“和谐”一词是人们最热门的话题。因为“和谐”是一切事物最美好的特征，大至一个国家，小至一个家庭，及至一首乐曲或是一幅艺术作品，“和谐”都能令人感到安康、幸福，令人陶醉与神往。从艺术审美和艺术创作的角度考虑，“和谐”一词与陶瓷艺术创作也有紧密的联系。

一、“和谐”是陶瓷艺术创作的首要法则　

创作一件美好的陶瓷艺术作品，必须依据艺术审美的规律进行艺术构思和艺术创作。这个构思和创作的过程，实际上是追求“和谐”的过程，是通过运用自身的特殊语言，如：处理手法、表现形式、意境构思、材质选用、造型风格、色彩情调等一系列因素，创造一个完美的统一体，从而使人们得到和谐美的艺术愉悦。

古希腊的美学家毕达歌拉斯，经过长时间的观察，曾得出一个结论，认为“美就是和谐”。可见，和谐这一美学规律，是创作完美陶瓷艺术作品的首要法则。长期以来，这一法则，指导和推动着景德镇陶瓷艺术创作不断地创新发展。

陶瓷艺术作品的创作，涉及到意境、造型、色彩、材质等多种要素，要取得较好的艺术效果，就要努力使各个要素尽可能地协调，努力创造和谐美。正如黑格尔（美学）指出的那样：“各种因素之间协调一致就是和谐美”。结合自己多年来的创作体会，我认为要达到艺术作品的和谐美必须注意以下几个因素：

1、注重意境的和谐。意境是陶瓷艺术作品的生命，是作者的心声语言，它离不开作者的想象力。黑格尔曾说：“如果谈本领，最杰出的艺术本领就是想象。”想象使作者才思横溢，想象也使欣赏者在欣赏作品时产生感情共鸣。陶瓷艺术作品意境的和谐主要是指作者的创意想象符合人们的审美心理，即主观想象与客观审美和谐一致，从而达到意境优美，无言陶醉的效果。使欣赏者在观赏中感到有弦外之音，言外之意，形外之神，深刻领悟陶瓷艺术作品意境的和谐美，获得余味无穷的美感。

2、注重造型与装饰的和谐。陶瓷艺术作品的造型，是聚功能效用、物质技术和形式美感为一体的艺术，形体丰富多样，线形变化万千，如何与丰富多彩的装饰融为一体，就凭和谐去协调、统一。首先，艺术作品造型本身要和谐。因为造型不仅是艺术作品的载体，而且自身是一个集多种美感而和谐的统一体，无论是单体，还是多体，柱体还是球型，高型还是矮型，都要和谐地完善自己。第二就是装饰要与造型相协调。例如：鱼尾瓶形体主要部分是腹部，其装饰和表现的内容自然应该集中在腹部，其他部分的装饰只能作陪衬，即口部装饰气势向下，足部装饰气势向上，这样一上一下，既烘托了主题，又与造型形成了和谐的统一整体。

3、注重色彩的和谐。色彩是产生美感和艺术魅力的基本要素，是作者解释事物，表现形象、情感趣味的重要手段，它是从大千世界的色彩中抽象而来的。作为陶瓷艺术作品的装饰色彩，由于受材质和工艺的局限，因此，主要是运用形式美的法则，进行变色和换色，通过大胆的推理、概括，夸张及想象，提高色彩的心理性和象征性，以追求色彩的装饰效果。因此，陶瓷艺术作品色彩所追求的和谐是一种多元化的和谐，它的最终境界是色彩与造型的和谐，色彩与材质的和谐，色彩与纹样的和谐以及色彩彼此之间的和谐。我创作的《秋艳》这件作品，就是充分考虑了这些因素，运用多种色彩的和谐搭配，从而取得较好的艺术效果。

4、注重装饰与材质的和谐。材质是影响陶瓷艺术作品造型风格的重要因素，也是形成陶瓷装饰艺术特点的重要因素。通常所说的因材施艺就是这个道理。材质与装饰的和谐，就是要根据不同材质的工艺特点，采取相对应的装饰方法与形式，以取得统一的效果。例如，瓷质细腻、造型精巧的，一般采取工笔装饰方法，浓妆重彩，使作品更显雍容华贵，我创作的《金富贵》瓷瓶，就是根据这一原则创作的，该作品先后获得2005年景德镇陶瓷博览会，江西省“中国瓷园杯”精品陶瓷大奖赛优秀奖和2007年中国收藏家喜爱的陶瓷大师作品金奖。　

二、“和谐”是陶瓷艺术创作的主要题材　　

在陶瓷艺术创作中，“和谐”既是一条美学法则，又是一个经久不衰的创作题材，这是我们中华文明的传统价值观所决定的。围绕这个主题，广大陶瓷艺术工作者创作出了不少佳作精品，这些艺术作品不仅给人以美的享受，而且以它的和谐之美，陶冶人们的心灵，不断激发人们构建和谐社会的激情。根据本人的创作、学习的体会，感觉此种题材的作品大致可以分为以下三种类型。

1、以物寓意，追求社会的和谐。“国和为天”。这是中国传统和谐思想的精髓。为了表现这个主题，此类作品一般都有多重含意，它既包括现实生活的赞美，也包括对美好未来的向往及对祖国和人民的良好祝愿。这些作品大都以花鸟画为表现形式，其中牡丹和龙、凤最为常见。传说中的龙具有兴云雨，利万物的吉祥内涵；凤凰长着五色羽毛，自歌自舞，只要它们一出现，天下就会太平。这些传说和想象赋予了龙凤图案吉祥而和谐的内涵。牡丹素有百花之王的称号，又象征着富贵繁荣，于是便有龙凤牡丹，凤穿牡丹图案。为了歌颂太平，牡丹花和其它各种花朵组合的“万花堆”和“锦上添花”图案，以百花呈瑞的寓意，表达了人们期望社会和谐、祥瑞的心愿。

2、以景抒情，追求人与自然的和谐。儒家“天人合一”的观点，是讲人与自然的和谐关系，这是传统文化中一个很重要的思想。围绕这个话题，有些作品以花、鸟画为表现形式，赋于花、虫、鸟、兽以和谐、吉祥的寓意，表现了人们和自然的沟通以及对自然的认识；有些作品或以山、水画为表现形式，要么描绘祖国的名山大川，要么勾勒幽静的山居野景，要么反映生机勃勃的乡村景象，这些作品举不胜举，表现出人们对大自然的热爱和与之和谐相处的愿望。

3、以事说理，追求人际关系的和谐。中国先哲认为，在天时、地利、人和三要素中，人和最关键重要，人和才能增添社会凝聚力。人际关系的和谐贯穿于家庭、社会乃至国家关系的不同层次。陶艺作品中以“五翎”谐“五伦”的凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子组合的图案，就象征着儒家倡导的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等人与人之间的五种伦理关系。而《伯乐抚琴》《将相和》《昭君出塞》《丝路花雨》等以历史典故为题材的人物画作品，则是倡导人们加强理解和团结的有益精神食粮。为庆祝2008年奥运会在北京召开，增进中国人民与世界各国人民之间的友谊。我市高级工艺美术师余欣先生创作的“和为贵”青花斗彩石榴瓶，可谓匠心独运、富有创意。这件作品取石榴瓶造型，寓意硕果累累，祝愿各国选手都取得优秀成绩；作品画面以荷花、鳜鱼为主题，寓意“和为贵”，深刻体现了人文奥运，以人为本，实现人类和谐发展与人类和平的主题。

总之，“和谐”无论是作为美学法则，还是作为创作主题，它都是深深的根植于传统文化之中，与人们的朴实情感息息相关，与时代紧紧相连。因此，随着时代的前进和人们审美情趣的不断提高，陶瓷艺术创作的审美意识和创作题材，也必须与时俱进，不断地创新发展，只有这样，才能创作出更多具有时代个性又充满生机和活力的陶瓷艺术作品。