粉彩是景德镇在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷，与青花、青花玲珑、颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。粉彩是一种低温釉上彩瓷器。始创于康熙，盛极于雍正。康熙的粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其它色彩仍采用五彩的制作。到了雍正乾隆时期，色彩和技巧都有了长足的进步，逐渐形成了“粉润柔和、色泽绚丽、画工精细、富丽典雅”的艺术特色。《陶雅》指出的“粉彩云者，不专指红色而言，黄绿茄紫，亦皆有粉也”，“若将粉质羼于它色釉汁之中，则为粉彩，且或较本质尤形娇艳”。彩之名，由此而来。

粉彩的烘烧温度较低，经740℃～800℃瓷器烧成后，其色彩在感觉上比五彩柔软，所以又有“软彩”之称。粉彩最大的特点就是用“玻璃白”打底，它使彩料的颜色明亮、滋润、柔和如含粉质。其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

在绘彩技法上，粉彩运用了“渲染法”。其在原先绘成的图案轮廓内，先填上一层玻璃白，由于它不透明，需空出所画笔痕，再以色彩进行渲染，使花卉和衣着上有浓淡明暗之感。色彩粉润柔和，从花瓣到花心，越往内红色洗去得越多，使色料本身就造就了不同层次的立体感。

粉彩题材种类繁多，性能各异，具有较强的表现力。笔峰以中锋为主，略加侧锋，通过在瓷胎上打底、勾线、填色、罩色等工艺手法，可创作花鸟草虫、鱼虾水藻、飞禽走兽、山石丛林、古今人物。大干世界，天地万物皆可入画。

粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆以及发展至今都在不停地吸收其他艺术营养，在继承传统的基础上吸收西方的造型艺术，达到了技术材料与艺术的统一。到了80年代，陶瓷艺人在继承传统的基础上，技术有了很大的提高，粉彩的器型也丰富起来。大至万件的大瓶，小至二至三厘米的微型花瓶。有口径一米的大缸，也有形体很小的小碗。大器皿雄伟气魄，小器皿制作灵巧。景德镇粉彩装饰还有一个独特的器型品种，就是薄胎瓷。明代有薄如蝉翼的“卵幕杯”，清代有“纯平见釉，几乎不见胎骨”的“真脱胎”器。景德镇制瓷技术不断发展，产生了精且奇的八角薄胎碗，宫式皮灯。这些作品为粉彩增添了新的光辉。

现代粉彩，大家在继承前人传统的基础上出现了竟芳斗妍的局面。在装饰上，线条仍被重视，并在此基础上结合时代特色，出现了一些新的工艺技法，如粉彩雪景，水点桃花等多种形式。从形式来看，粉彩画家结合“珠山八友”的瓷上绘画，吸收国画的形式，有图案构图，也有图案与绘画结合起来表现的。形成了现代与传统的统一。从审美角度来看，陶艺家门不单注重工艺技巧，而且注重器皿造型。把造型与工艺完美结合，使景德镇的粉彩表现艺术与技术，达到高度统一。

“笔墨当随时代”，当代粉彩瓷绘艺术家在继承传统精华的基础上刻意创新，一面继承粉彩色彩丰富、粉润柔和、画工细致、娴熟流畅的传统技艺精华：一面又刻意强化作者艺术创作的主体意识、情感意境的表现。不断创新，使现代审美情趣与传统艺术相结合。力图突破传统粉彩瓷绘艺术纯用笔作画，器型相对单一，表现内容较为固定，构图传承相袭的表现形式。他们将视野扩大，与其他艺术形式相联系。在现代陶艺创作中，利用粉彩泼料法产生意想不到的肌理，和粗犷的写意青花相结合，与颜色釉相结合，再适当运用粉彩的点缀等等，使作品有了鲜明的时代特色，达到理想的艺术效果。因此，我们在陶瓷装饰艺术中，要突破他的局限性，在继承传统精华的基础上不断创新，表现形式和艺术风格源于传统而又高于传统，做到继承与创新的统一。在我们陶瓷艺术不断发展的今天，我们要不断提高自身修养，将粉彩这门艺术继续发扬光大。