在中国陶瓷艺术作品中，现代陶艺以新颖独特的造型装饰，给人们以耳目一新的感受。吸收传统陶瓷制作技艺，突破传统陶瓷的器型、装饰模式，是现代陶艺的特征。在表现手法上，采用现代艺术的扩散构成形式，利用泥土与火的特性进行创造。

陶瓷艺术有着悠久的历史和优良的传统技艺。但是，在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形式了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细美观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用美观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性，陶瓷技艺以师徒传授，子承父艺的形式流传继承下来。由于陶瓷艺人受传统观念的深刻影响，他们在继承前辈的技艺过程中，完全是以师傅的要求为标准，严格按照传统形态制作陶瓷。在传统画谱的基础上进行陶瓷装饰，以模仿为创作，以继承为使命。虽然传统陶瓷也有发展创造，但是，传统思想的支配，使陶瓷艺人不敢超越前人的造型。

陶瓷生产和艺术创作，总是随历史发展而前进的。二十世纪八十年代以后，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作也发生了重大变化，新器型、新材质、新手法、新画面不断产生。一大批经过大专院校深造的陶瓷艺术工作者，在陶瓷艺术名家的指导下迅速成长，成为陶瓷艺术创作的生力军。中青年陶艺家思维敏捷，善于接受外来文化的精华，吸收西方艺术的创作形式，融汇到艺术创作当中。青年陶瓷艺人善于借鉴、学习艺术名家的创作手法。以学院派为代表的艺术新生代的现代陶艺作品，改变了传统陶瓷艺术的表现形式，有很强的艺术个性，表现了陶瓷艺术工作者的创造精神。

造型：传统陶艺，讲究规整、平衡、对称、器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉面光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果。从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。

在现代陶艺创作中，我以“古为今用”“洋为中用”为指导思想，以传统陶瓷工艺成型，以现代造型形式对器型进行艺术加工，以多种手法创作出一批器型不同，装饰各异的陶艺作品。借鉴现代雕塑、壁画的表现形式，在坯胎、釉面制作出特殊的纹理，使现代器型与传统装饰题材相衬托，以新的开光形式作画，从器型、肌理、纹饰、内涵这四个角度，显示出作品特色，形成与众不同的视觉效果。

器型：传统陶艺讲究“成器、造物、求美”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念。讲究器型与装饰的衬托、对比、呼应。以不完全乃至破裂，残缺的形体，显示出大自然中的峰峦、岩石、洞穴般的形态。传统器型以圆形为主。我采用的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的 揉搓、挤捏、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的美感。

肌理：经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后，坯胎发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉面形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力。适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。根据不同的器型形态，分别采用施釉、露胎、雕刻、按印、挤压等多种手法制作出斑驳不平的纹理。

纹饰：以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在加工后的坯胎上进行装饰，古色古香的人物，疏朗的山水瓷画与器型相融汇。在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉面装饰作对比，完整的画面与残缺的器型相呼应，现代造型与古代生活情趣相映衬，不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。在造型上，以随意、天趣为特色，绘画装饰，则以严谨的构图，形神兼备的人物形象，体现出深远的意境。纹饰中，既有具象人物，也有夸张变形的形象。超凡脱俗的高士精神气质与随意变形的器型形成不同的观赏效果。在反差对比中，又能结合融洽，“虽古犹清新”。装饰形式以国画形式为主，以书法雕刻为辅，显示出浓郁的民族艺术特色。

内涵：现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。虽然玩泥、捏陶是少年儿童也会做的事情，儿童的陶艺习作也有特征，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。我的作品，造型、肌理、纹饰、看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，每一件作品都有内涵意蕴。如图一：“花开花谢飞满天”陶艺作品，在洁白如雪的材质上，设计了一幅冰块形状的开光形式。“黛玉葬花”的主题，从地上飘落的花瓣和人物的幽思表情中，含蓄地体现了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的内涵，以落花暗示黛玉的凄凉心态，如图二：“举杯邀明月”以诗仙李白的豪放胸怀，与残破的城墙破洞中的画面作衬托的开光中，突出李白虽屡经坎坷曲折，却勤奋创作的旺盛意志。表面上看，李白的邀月饮酒，是何等的潇洒悠闲，实际上，又是他苦闷心态的曲折反映。残破的城墙象征皇权势力，豪放的动作中有无奈愁闷。人物、山水瓷画在常见的器型上装饰，虽然精美却很普遍，把古老的生活情趣与现代器型相组合，就在器型、开光上，产生了视觉变化，意蕴更深沉，印象更强烈。

现代陶艺创作，是一项既有意义，又很难取得成就的事业。在造型、纹理、肌理中进行独到的设计是难的，难的是经过精心创作设计的作品在高温烧出成果时，很难达到理想的效果。我的现代陶艺作品，采用综合装饰技艺创作，不少作品要经过高温、低温的多次烧成，才能达到创作要求。在窑炉的烧、烤过程中，有时能产生令人意想不到的惊喜，有时又会把坯胎烧成破开的瓷片，令人心痛。创作一件现代陶艺作品的时间，如果在现成的瓷胎上作画，能完成好几件。但是，正是由于现代陶艺的创作难度大，而且又有新意，我宁愿多花时间进行现代陶艺创作，在与瓷胎坯料的加工中，感受到泥土的变化，在窑火烧炼中，想象烧成后的效果。

创造力在人生过程中，随着对艺术创作感情寄托而产生，是陶艺创作的动力。缀一幅古画于现代器型上，题一句古诗瓷画中，古老的汉宫秋月，唐风宋情使人产生悠长的思念。“赋泥土无声于有声，给泥土以泥土以外的生命”，含今蕴古的现代陶艺作品，令人回味无穷。