以山水题材入画在景德镇的陶瓷创作中是十分常见的，很多陶瓷艺术家都擅长这一领域，山水或大气磅礴或小桥流水的丰富表现形式，能够激发艺术家的创作情感，达到直抒胸臆的效果。不过，陶瓷山水画的创作最脱离不开的就是“新意”，如果脱离不开固定的模式就会被“匠气”所笼罩，不能形成自己独特的风格。于庆华对于山水瓷画创作的钟爱在景德镇陶瓷圈里是出了名的，而且他“画中有诗，诗中有画”的风格颇具文人气质和韵味。

于庆华生于1960年，江西省波阳县人。1976年师从洪厚福学艺，从事陈设陶瓷装饰。江西省高级工艺美术师，非物质文化遗产“粉彩山水”项目代表性传承人。于庆华的山水不拘泥于固定笔法，尤其是在皴法的表现上更是灵活多变，他根据不同的画面要求，将“勾、皴、擦、染、点”合理运用，展现出山石不同的质感和风貌。于庆华善于运用“点、线、面”的皴法来创作，使作品能够因型生意，流露出丰富的意境语言。

于庆华在书法、诗词上的造诣颇深，对于古代诗词他能够出口成章，而且在他的陶瓷作品中几乎每件都有诗词出现，成为“诗配画”的典范。在于庆华看来，不论是陶瓷艺术还是文学艺术都有相通之处，将二者融为一体才能使自己的作品更具感染力，也能够升华绘画的艺术品味。

在如今的景德镇瓷坛，于庆华的诗、书，画一体的创作形式独具风格，成为自己标志性的艺术符号。另外，在对山水瓷画的创作中于庆华还在不断挖掘新的形式与技法，比如将传统粉彩与新彩相结合，让画面既富有质感，又彰显出鲜艳、飘逸和灵动。正是因为有了这份执着与创新，于庆华的瓷画艺术才能不断的超越自我，成为不可多得的景德镇陶瓷艺术家。