中国山水画历史悠久，光辉灿烂。一提到中国画，山水似乎是永恒的主题，陶瓷也不例外。其实陶瓷画与画除了材质上的不同，本质并无区别，诗画互补、意境深远。景德镇陶瓷胎质细密、洁白如玉、温润透明、杂色很少，有明艳玉质之美。以陶瓷为载体创作山水画来抒发画家自己内心的情绪不失为上选。有个年轻陶瓷艺术家，就在陶瓷上耕耘山水，绽放人生的光彩！

洪勤学生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院，现为江西省工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，师从江西省工艺美术大师程永安，作品深受陶瓷收藏爱好者的好评，他是一个创造和享受美妙过程的画家，他总认为将美景写成诗是不够的，还要挥笔舞墨，直到画在陶瓷上，烧出美=丽的图案方才罢休！一副山水陶瓷画，从亲历山水，思想孕育，。到诗词书法，再到绘画，最后烧成，这是他对大自然的赞叹！他喜欢自由挥洒，在陶瓷绘画的世界中寻旋律的力度和线条的美感。别看他年轻，每天大量的写意与写实的练习，练就了他强列的光感色感和鉴赏慧眼。他的作品草木葱茏、烟云缭绕、瀑布从天而降，溪水绕山破涧，霞光雾气都有腾挪流变的生动气韵。

洪勤学作品《桃源人家》

他的陶瓷很美，美的不单单是外形，美的深入心录，触破灵魂！通过笔墨的浓淡、点张的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中千壑。其笔下所有的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真善，美的追求。山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽又有北国的雄阔、苍茫。无论是一丛野草、深山古寺、荒野凉亭等等，无不充满着野味与雅趣。他的山水里更多表现的是庄子的道家生命哲学，提醒人们，在繁忙快速的现代，或许可以稍微慢一点，走路的时候可以注意一下身边的树木，草丛里新发出的嫩芽。大自然里那些花儿是否正开得娇艳.......当我们看他的陶瓷山水画的时候，自然会被带入画面中去，形成一种虚幻、飘缈之感，真假难分，似为仙境。

他构建“三远”空间，创作中他汲取前人空间结构的布置的精华，再运用心灵之笔创作山水画，不仅拓宽了视野、丰富了画面的内涵，而且以理来追究神趣，使山水画向着诗化和意境的方向发展。他认为自然丘壑的机械布置，不能很好的表现画家性情中跌宕的机趣，章法笔墨便成为最佳的语言形式。巧妙的经营位置能增加画中的山水情态，彰显其雄伟的气势和节奏的变化；在洪勤学看来，要实现自然山水，笔墨、艺术家三者的交融统一，就要培养画家在绘画中的操作感觉，方能使笔墨熠熠生辉，展现出山水的无穷生机和活力。为了表现出超越自然山水的绘画意境，他运用了“远”的概念。“远”并非单指空间之远，也可阐释为意境之远，营造出一个意蕴无穷的境界，使山水的形质直接通向虚无，由有限直接通向无限。这种“心灵之远彰显了他作为一个陶瓷艺术家所追求的一种至高的审美境界和人生境界。

洪勤学作品《蕉林深处》

他的画具有开放性、动态性、写意性、抒情性。他认为画家不仅可以有机的安排自然景观，表现人生的感悟，而且还可以运用特写手法，删除那些技技叶叶的非本质的东西，集中笔墨去描绘景物的某一具有本质意义的层面，来突现出自然景物的无限生趣。在艺术创造中，画家凭借感觉力和记忆力吸收外界感性因素。把现实世界的图形纳入心灵，去思考、体会自然的生命活力和主体的内在心灵，按照主体内在目的宗旨，把现实事物的形象构造成艺术形象，完成绘画作品。换言之，以笔墨为煤介把自己的生命、艺术家的构思和操作、艺术作品达到了完美的统一。他认为要实现自然生命力和艺术表现力的和谐统一，就必须在以自然为师、胸有丘壑的基础上，进行操作练习，培养绘画感觉。在操笔运墨之时，指、腕、肘、要协调一体，力灌注于笔端，实现线条的种种变化。只有如此，才能实现自然生命力、笔墨、艺术家三者的交融统一。

他所表达的景物青山、秋林、春花、流云、晚霞、乡村等在色彩运用上相通。利用陶瓷特殊材质，借助陶瓷装饰色彩与主题符号的组合，追求简洁、明快、自然、清新、艳丽、飘逸、空灵的意境，那是大自然的色彩和意境。他的《渔歌唱晚》就是一件画面简洁明快，高远空灵的作品。白云、绿水 、橘红晚霞、黄绿色的树、墨色的人家和穿红色、蓝色衣服的撑船人和行人、构成五色画面。近处是被秋天染的略带黄色的树叶，远处是山峦和橘红晚霞，形成统一的画面效果。树叶是用黄釉随意点染和涂绘的，其树叶的层次感，色阶色相的对比度，笔势釉层的透明感，表现得非常和谐统一。而在树叶和人家之间的江水中是撑船来往的人们，空灵的画面充满生命的动感和晚霞的飘逸。主题符号组合也呈现上下、远近、虚实、动静对比关系，表面看来随意点缀的人们和远处的晚霞实际上是艺术家胸中的大千世界和无限的宇宙生命的表达。以陶瓷特有的材质，表达他对自然、社会、生命的感悟和理解。

洪勤学作品《雨后飞瀑》

洪勤学在创作陶艺作品时除了注意吸收传统绘画艺术的疏密、虚实、空白、对比等原则外，对立体造型的陶瓷艺术构图也有新的理解和创新。他作品的构图有空灵开阔、简洁多样、排比与重复的特点。如图《江南水乡》构图就与传统陶艺中国画构图有很大不同，主题物的大胆重复和排比运用，画面虚实相衬，简洁明快，富于变化。

洪勤学的人生经历和勤勉努力和精神及善于思辩的理性智慧，促进其对山水画创作理念有独特的见解，从而也有自己独特的味道。他认为画家不仅要多登山临水，亲近自然，而且要把山水之形态与人之形态、人之表情、人之性格相关联，这样才能使山水之形态与人之情态相互融合。山水画的创作不能仅局限于对自然形象的观察和结构的程序化的表达上，而重在画家对自然生活的艺术体验、心灵感受。山水画创作非常注重绘画本身及其艺术感染力，而洪勤学在深入观察、细腻体验自然的基础上，拜大自然为师，难能可贵地将山水之性情与人之情感完美结合起来，将山水之景淋漓尽致地诉诸笔端。

他有一种心无旁骛的精进精神，他说这样才能把“胸中之山水”进而转化为“手中之山水”。山水画的创作是一项极其复杂的脑力劳动，它对画家的要求甚高。冯友兰先生曾说：“修养的过程需要努力。即使最终目的是无须努力，还是需要最初的努力以达到努力的状态；。。。。。用了静字，就把努力 的观念放到突出的地位了”。在这里，“静”与洪勤学的“精”及“勤”有相通之处，可见，洪勤学把绘画创作中的精进专一放到了非常重要的地位，我坚信这也将为他日后成为一位卓越的山水陶瓷画家打下扎实的基础！