王锦春初中毕业后，正当文革时期，为了生计便早早在社会上打点小工，有一次趁着工余之时，百般无聊的王锦春随手拿起了一本绘有高尔基头像的书籍翻阅，翻着翻着他在一张白纸上临摹书上的高尔基头像，这时，进来了一位家中的熟人，他看见王锦春的画的画时，连说：“画得很像，你不如跟着你的外公、堂舅学习画瓷像。”本来家里人从没打算让王锦春承接家族的衣钵，毕竟在那个时候画瓷人社会地位不高，常常被人不屑地唤作“红店佬”，而且也很辛苦，本就是一个非常艰苦的行业。可命运就是不按人们的计划出牌，王锦春还是从事了画瓷的行业。

因为外祖父朱受之、堂舅朱省吾是画瓷画的，所以王锦春从小便耳闻目染绘制瓷像的全过程，因此，正式学习起来就轻车熟路，上手特别快，不久，王锦春就能在街边摆个画瓷像的小摊，因为手艺不错，他的小摊生意一度非常红火，有时一连能接到好几单画瓷像的活儿，收钱收到放满了整个衣服的口袋。

1978年，王锦春进入南山化工厂，担任厂内包装装潢设计，在化工厂的岁月里，他有了得天独厚的条件去研究颜料，这也成了他研究粉彩颜料的基地。不过，要说起王锦春如何和粉彩结缘，那要从他考入景德镇陶瓷职工大学是说起，那时他刚开始接触到粉彩，在“陶瓷职大”的学习中，让王锦春对绘瓷有了重新的认识，以前跟随外公学艺，只是获得实践的经验，他在“陶瓷职大”学习了中西绘画及理论，“陶瓷职大”就像一把钥匙，帮助他打开了一扇通向更加广阔的艺术殿堂的大门。

粉彩画面中要掺许多新彩的颜色，王锦春觉得，这样其实效果并不是很理想，从“陶瓷职大”毕业他回到工厂，他便开始潜心研究粉彩颜料，因为要画好粉彩必须要解决好颜色的问题。在化工厂工作多年，王锦春有幸接触制作颜料的各类技师，这样他就有了更多的机会与这些制作颜料的技师讨教颜料的制作技术。

粉彩的特点主要是玻璃白和雪白，这两种白在烧制过程中化学反应后会“吃掉”瓷器上的暖色。而新彩颜料亮度不够，和粉彩其它颜料色泽不统一，只有在雪白覆盖后，烧制的颜色呈玻璃体状才如色釉一般光亮。在粉彩颜料方面对以往绘制粉彩时的落地颜色用新彩替代不满意，他决定试制颜色。功夫不负有心人，成千上万次的试验终于有了回报。王锦春研究的粉彩颜料，所有冷暖颜色都可在玻璃白上洗染或由雪白覆盖后烧制出玻璃体釉层。

在粉彩颜料的研究中获得突破，这让王锦春在粉彩艺术的道路上获得了一种自信，陶瓷的技巧依赖工艺，而工艺是景德镇的生命、法宝，只有工艺完善了才能绘出艺术家的真实世界。现在所有的冷暖颜色均可在玻璃白上洗染或雪白下罩烧。这对他以后研究粉彩陶瓷油画打下了良好的工艺基础。

在他研究粉彩工艺的同时，他也继续在工厂中从事包转装潢设计，当时兼任市包装装潢协会常务理事。而这期间，王锦春并没有放弃他的瓷像专业，时常在家画画，王锦春的瓷像具有浓郁的油画风格，不管是古典画派、还是现代特色，他已拿捏的游刃有余。

上世纪八十年代，瓷上油画风生水起，这时，有一个美国商人来到景德镇，寻找一位能画瓷上油画的画师，这个美国人最先去景德镇艺术瓷厂转了一圈，但并没有找到他想要的画师，随后就托人在景德镇寻访，几番周折，这个美国人打听到王锦春的瓷上油画画得不错，于是就慕名找到王锦春。那时的王锦春并未以画瓷上油画为业，只是业余画一画。当美国人看到王锦春得作品时，二话不说便与他达成协议，订购了王锦春的瓷上油画。

后来，由于技术的进步，计算机时代的到来，肖像及油画均可通过电脑制版印成贴花或喷绘在陶瓷上烧制，这对手工绘制肖像和陶瓷油画的艺术家来说，是一种巨大的冲击。在这样的形势之下，王锦春一度将自己的事业中心转移到粉彩、青花上面。

可是，陶瓷油画是王锦春一个无法割舍的梦想，从年幼到知天命，陶瓷油画一直是贯穿在他整个艺术生命之中。在这样的情怀之下，五十岁时，即使生活和事业都处于良好的状态，他还是决定开启又一次新的航行，开始潜心研究陶瓷油画，使陶瓷油画和布面油画更加接近，从景德镇长期固有的古典画派中进入了印象派现代油画当中，其中瓷板的布纹质地、画面的厚重感及暖色调的颜料都做了系统的工艺上的探索。

虽然，瓷上油画对于王锦春来说并非是新的领域，但是，要再次在这个方面取得突破，依然并非易事。又是从成千上万次的试验开始，头几年，几乎都是在摸索中度过。他说：“我是一个很执着的人，而且陶瓷油画是我最钟爱的事业，我从来没有想过要放弃”。就是秉承着这样的信念，王锦春一次又一次地从失败中总结经验，最终他的现代粉彩陶瓷油画走进了陶瓷的艺术殿堂。

王锦春的现代陶瓷油画具有布纹肌理效果，所有颜色都用玻璃白颜料调配绘制，具有厚重感。红色系列的颜料均是他自己配制，画法完全从传统的束缚中解放出来，油料也是在不断实践之中完善改进，改进之后的油料能更准确地调配各种色相。而且，王锦春的现代粉彩陶瓷油画不再需要抹笔或海绵等进行抹绘，直接靠画笔去涂抹绘制，画风即可像古典油画那样细腻，又可保留笔触，流露作画者激情、泼辣、潇洒、具有现代印象派风格。