《西厢记》是在中国流传很广，家喻户晓的爱情故事。《西厢记》流行于我国的晚明时期，它不仅在中国流传广泛，而且在国际上也产生了重要的影响。在对《西厢记》的研究中，很多学者已经发现，早在明代时期英国就已经向中国定购青花瓷器，并且发现了当时订购瓷器的函件、订单底稿等等。当时英国提出对瓷器上的绘画要以仕女为主，并且要有故事情节。根据这一要求，景德镇烧制了一批以《西厢记》为题材的瓷器，从这一点可以看出，《西厢记》所代表的仕女形象最早就是由瓷器传向欧洲的。

　　如今在景德镇，仕女图依然是广受欢迎的创作题材，比如江西省工艺美术大师冯金玲就是以擅画仕女图而闻名陶瓷艺术界。“风吹柳带摇晴绿，蝶绕花枝恋暖香”是冯金玲笔下粉彩仕女所带来的艺术震撼。在她的粉彩作品《金陵四钗》中，就在传统粉彩技艺的基础上，融入了冯金玲对陶瓷艺术的感悟。

《金陵四钗》是以条屏的传统样式将四大美女一一展现，让观者能够直观的感受到艺术家的成熟笔触以及所潜藏的少女情愫。她以精细的用笔，典雅的点染，生动的表现出侯门美女们一颦一蹙，玉指卷舒的柔美姿态，同时也流露出自己的少女之梦以及对艺术的坚守。

冯金玲的少女时代并不像一般女孩那样甜美，出生于天津的她，在16岁那年因父亲在文革中被化为“黑五类”，为了躲避冲击不得已改随姨母姓冯，胆战心惊投奔南昌。不过这次被迫的南昌之行却为她打开了艺术之门，南昌工艺美术品厂成为她进入艺术殿堂的奠基石。1972年，21岁的冯金玲从南昌工艺美术品厂起步，专事瓷上粉彩仕女图。匆匆数十年，冯金玲依然坚守着自己对于粉彩仕女的偏爱与执着，《红楼梦》里的仕女人物也成为她实现自己梦想的一面镜子。

冯金玲在创作上是一丝不苟的，她终日埋头于工作室，用极富神韵的粉彩技艺描绘出故事里的大家闺秀，她笔下的仕女、花卉，鸟虫画法严整工细，刻画微妙，质感强烈，明暗清晰，层次分明。“她的作品有血有肉有情感”这是业内同仁以及广大藏家对冯金玲的评价，也是对其粉彩艺术的极大肯定。