所谓“一方水土养育一方人”，温柔、明澈的昌江孕育出景德镇两种动人的美，一是陶瓷艺术的美，还有就是人的美。艺术与美女的组合在中国其他地方是极为少见的，有人说，正是因为有了昌江水，才滋养出这里的一切具有灵性的美好事物。

从曹鸿雁的身上，我们能够清晰的看到景德镇两种美的完美融合，她既是“地道”的美女，又是不可多得的陶瓷艺术家。可以说，曹鸿雁是景德镇一道独特的美丽的风景线，一种独有的气质从一领旗袍中淡淡的渗透出来。在可以穿旗袍的季节，曹鸿雁一定是穿旗袍的。在现实的时装中,穿旗袍的美女是绝对养眼的。那是一种温情，那是一种怀旧，那是一种民国范，一种文化，更是一种男人心底的奢望。

一个长期穿旗袍的女子，一定是漂亮的、自信的，更是很中国的。当你看到沉醉于陶瓷创作中的她时，思维会有一刹那变得恍惚，美女与陶瓷慢慢融合后，才显露出真实的她。温和的嗓音，甜美的眼睛和古典的面宠，让人感觉酷似景德镇这江南烟雨小镇所出品的醉人的青花一样，明眸皓齿，温婉动人。那就是耳畔“你在等烟雨 而我在等你”的回音缭绕,无不在诉说女人的柔情和淡淡的忧伤。所有的民国元素，都在她的作品中。

曹鸿雁作品《对弈》

《仿古系列》

仿古瓷，在景德镇是一大传统产业，从宋朝以后就开始了。这里所说的仿古，不是一味的简单的照抄，而是在传承过程中吸收前人的精华，以及完善现实的作品的一种非常重要方式。景德镇的仿古瓷就是在这样的文化中不断前进和发展，以致在清三代时期发展到极致。所以在这个邻域,要求从业者兢兢业业,一丝不苟,按照古人的意思,精心制作，从而造就了一批不为人知的职业高手和隐士。他们有时候在拍卖行掀起一浪又一浪，而曹老师就是这仿古瓷的从业者之一，而且从事的时间长达八年之久。

我对仿古瓷从业者向来很尊重,他们掌握景德镇核心密码，对于陶瓷语言,驾轻就熟，恰到好处地使用,使得景德镇陶瓷千年不衰。现在的名人名作，有时在仿古陶瓷制作者面前，绝对是望其项背的。我们现在的名人名家，在工艺上绝对是他们的学生。所以我们对他们的尊重是必然的。而在仿古从业者中，女性工作者又是在数量上占绝对多数的。这是因为在仿古瓷制作中，女性的职业精神高于男性，比如耐心、细心，对细节的考量等等，曹鸿雁在仿古界干了八年之久。

曹鸿雁作品《忆江南》

《忆江南系列》

“青砖黛瓦的屋檐下，穿旗袍的姑娘撑着油纸伞，独自彷徨，漫步在小巷。小雨淅淅沥沥，似要沧姑娘行走的脚步，雨滴溅在伞沿上，崩出滴哒的声响，四周静极了，小巷愈发显得幽深。恰道是雨恨云愁，江南依旧”

曹鸿雁的工坊就是这样的仿古环境，青砖黛瓦，下雨的时候，幻想就困扰着她，她就不愿画仿古了。幻想自己穿着旗袍，撑着油纸伞独自在徘徊。

她开始创作穿旗袍的女孩。

她开始画自己的幻想。

她开始画自己。

“秉持归真，回归自我。”这是每一个艺术家真正的真我生活状态，也是艺术的信仰。艺术的基调是生活，有生活的艺术才会感人。她在可以穿旗袍的季节里一定是穿旗袍，那绝对不是为了摆显自己的身材，而是体现一个女人的优雅和中国服饰特有的文化。宋美龄一生都穿旗袍，当年在美国国会穿着旗袍演讲，感动在场的每一个国会议员，通过电视传播，震撼全美国人民，赢得了对中国人抗日战争的同情和支持。在这里旗袍把宋美龄特有的温柔，坚毅，力量和诚挚完全体现出来了，把中国人这个时候单独抗日的不折不饶的坚强体现出来了。所以她才能打动他人，感动他人。

旗袍，是体型美，是淡淡的忧伤美；是温柔美，是自信的美；是传统美，是守望的美；是中国妇女特有的宽厚美，是坚忍美，是华夏民族美，是中国文化内含美。

旗袍，优雅，传统，时尚和性感。这是每一个中国女人的梦想的云裳。是少女性感，是老年女的优雅，是少妇的淡淡的忧伤，是有品味的女人的穿在身上的文化。

旗袍文化已经浸淫曹燕鸿老师的骨子里，她在诉说她的系列，她的未来。

由于曹鸿雁出身于仿古，她对陶瓷语言的驾驭，不仅是驾轻就熟，而是运用得当，这一点是非常重要的。她的这个优势，不是一般人可以企及的。也正是因为这个优点，使得她在景德镇陶瓷艺术界脱颖而出。为此大家都记住了这个穿旗袍的小女子，曹鸿雁。