梁文君，在瓷坛上是一颗初起的“新星”。沉醉于粉彩花鸟世界中的她，不停的观察、思考、创作是梁文君成功的关键。

一、出于对陶瓷的喜爱，梁文君十几岁就开始学习陶瓷绘画，师从著名陶瓷艺术家毛光辉，擅长粉彩花鸟，构图巧妙、线条细秀、色感明朗。花与鸟都是人们喜闻乐见的吉祥图案，“花香鸟语”的环境，无疑是人们所向往的理想生活环境。其师毛光辉的花鸟作品所绘大树枝干选用逆插取势，顾盼生情，用工笔技法写禽鸟，笔法精细，刻画入微，设色淡雅，行笔飘逸，从而表现出花鸟画的情调和韵味。梁文君在继承其师技法的同时，在表现技法和风格上，其布局和笔法都具有传统中国画的特征。无论是从形式上还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，以陶瓷为载体，以釉料为表现手段，以瓷画的技法来表现国画的神韵，尤其是梁文君粉彩花鸟画的创作，把国画表现技法展现得淋漓尽致。

粉彩，是一种令人迷惑的绘画工艺。作为景德镇的传统工艺，至今已有300余年的历史，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。粉彩变化丰富，表达范围宽广，能把题材鲜明而恰当地展现出来。即使是毫无绘画基础的人，接触了那些艳丽活泼的色彩之后，也能够摸索出属于自己的天地。

粉彩粉彩花鸟画，以工笔写实为主，也有兼工带写的作品，花鸟形象造型经过概括、取舍后的艺术形象，梁文君在大自然写生时用内心感受花卉、禽鸟与大自然相互依存的关系，心境与物象交融渗透，从而把对花鸟虫鱼的感性认识，提升到对花卉的形态特征、禽鸟生活习性的理性认识。

梁文君作品《蜂猴图》

二、在梁文君工作室，墙壁上挂着她多件花鸟作品均以小品画的形式呈现，清新、活泼，内容简、着笔墨不多，却情趣盎然。远观古朴、静看细腻，装饰构图疏密有致，留白意味悠长，鸟栖枝头、声色灵动，较之传统粉彩花鸟，少了图案的装饰性，加强表现自然界花鸟的自然生动。它优美、淳朴，让人在不经意之间进入鸟语花香、山体流动、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。

梁文君多年来创作的理念一直是“在平凡中表达自我，进而达到艺术创作之精神”。她表示，自己的作品内容，不在“观念”上赶时髦，只是想赋予艺术生命力，创造一个有风格、有信心而且是专注的艺术人生。如同她画的公鸡一样，细腻柔美的粉彩却赋予它高昂的斗志与不息的精神，这种艳而不俗的画风让许多藏家趋之若鹜。

对眷念情怀的固执和地方性的情感流露，表现出一位传统工笔画者的使命感，她深信，一翎一羽，一枝一叶，都能流露祖先的智慧，于是他付出了全部精力钻研创作。

在景德镇的大街小巷，隐藏着成千上万个陶瓷小作坊，其间的画师更是不计其数，他们大都沿习着前人的画技，师徒相传、薪火千年。今天的学徒，十年后可能变成师傅，如此的轮回在延续着景德镇千年不变的制瓷工艺与画瓷技巧。看着那些十几岁就开始学徒的女孩子，梁文君就像看到了曾经的自己，但与她们不同的是，梁文君师古却不泥古，她在继承传统的基础上不断创新，将今人的思想与艺术体验融入画中，她的画不再是一成不变的摹画，而是将传统与现代相结合，成为现代人喜闻乐见的艺术形式。

三、如果物象的存在是意念在显现，这种创新的意念开启了往后一系列创作，思考着人与人、人与物、物与物的关系，和共生、共存、共估的，及物象存在是有是无之探讨。对于颜色的混合、笔触的运用、以及构图的变化和感情的掌握，就成为粉彩最重要的经验了。当然，用一颗小小的、第三者的心来体察世界，是很重要的。

走过所有初学者都曾经有过的错误，也哭过、也笑过，但是，能够经历数不清的思考和练习，则失败的迷惘，成功的喜悦，就能够点滴的聚焦。艺术的创作，是一条漫长的路程，但是，梁文君从小就具备了一份最难得的“定力”，在光芒渐次展现的今天，我们可以预期她来日的“成就”，这也正是瓷坛对她的期待。