素有“东方艺术明珠”之称的景德镇粉彩瓷，是闻名中外的“四大名瓷”之一，以柔和粉润、色彩绚丽、精画细作、富丽典雅的独特风貌而享誉海内外。

粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。粉彩艺术瓷的表现手法和装饰风格丰富，在彩绘工艺上，用勾线、填色、罩色、洗染等技法绘制，既有严整工细的重工粉彩，也有用笔豪放的写意粉彩。在题材上有工笔人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫等。其中工笔人物画占有很大比例。尤其是近几年来景德镇陶瓷工笔画的绘画材料、创作技法和题材等方面都有很大的发展和创新，给人以新的审美体验。陶瓷粉彩人物画经过现代陶瓷艺术家们的不断探索，一批风格迥异，造型优美、形神兼备的优秀作品悄然问世，在陶瓷艺术品市场展现了其全新的艺术魅力。

本文记录的主人公——景德镇青年陶瓷美术家梁德华先生就是其中一位佼佼者。自幼酷爱书画艺术的他自学成才，在瓷都景德镇从事陶瓷釉上彩研究与创作二十五年，其陶瓷粉彩及墨彩人物画造诣颇高。近年来创作的一系列宗教、神仙、古典历史题材的釉上人物画作品精微之处，毫发毕现，人物神态飞扬，眉目流盼传情。潇洒处清新俊逸，笔墨纵横交错。他先后创作了《五福图》、《宝钗扑蝶》、《南无观世音菩萨》、《羲之爱鹅》、《得利图》等经典粉彩及墨彩陶瓷艺术作品，深受国内外陶瓷收藏家青睐。

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。

梁德华的陶瓷粉彩瓷画采用浓郁的国画风格进行装饰，其粉彩瓷画作品以线造型，线条纤细，色彩艳丽，画面具有非常强的质感及立体感，在技法上运用彩料中的玻璃白打底，在粉底的基础上施彩绘，以彩料用渲染技法绘制，产生出阴阳、明暗、浓淡的微妙变化，也有部分作品是在画成的纹饰上罩一层玻璃白，经过烘炉烤烧后，色块溶化成玻璃状，晶莹剔透的色泽与釉面画面融为一体，给人以强烈的艺术感染力，所绘物象达到了呼之欲出的效果。以其新近创作的正方形粉彩瓷板《南无观世音菩萨》为例，但见观世音菩萨静坐莲叶之上，盛开的莲花及舒展的莲叶在微风中摇曳人物衣饰线条明晰流畅，面部表情端庄秀丽，作品左上方留白处的题款如行云流水，印章鲜红欲滴点缀其中，画面给观者以无限的遐想。合理巧妙的构图，有章有法的布局，明丽典雅、厚薄均匀的设色，无不彰显出创作者的匠心独具。

梁德华作品《无量寿佛》

两耳不闻窗外事，一心只画手中瓷，是朴实敦厚、不善言辞的梁德华先生的日常处事写照。“名、利、得、失”这几个字几乎不曾出现在他的人生字典中。看似简单的头脑中却蕴藏着无穷的创作灵感。他痴迷于传统陶瓷釉上彩的创作，在创作粉彩人物画作品的同时，他还经常创作另一陶瓷艺术奇葩——墨彩作品。经典作品有《羲之爱鹅》、《得利图》等。这两种绘瓷技艺都是对创作者耐心及毅力的最大考验，没完成一件作品都非常耗时间、费精力。仅有艺术家的灵感及悟性是万万不行的。在采访中，笔者了解到梁德华的从艺道路并非一帆风顺，他既不是陶瓷世家出身，亦非名师门徒，然而勤学好问，锲而不舍的秉性却打动了他拜访的每一位前辈和大师，中国工艺美术大师王锡良、王隆夫等老前辈都给予了他精心指导，值得关注的是，在景德镇从事陶瓷艺术创作的人中，能在瓷上作画的高手不少，但在瓷上写得一手好字的人却凤毛麟角，而梁德华留在瓷上的一笔字却得到许多专业人士的称道。

梁德华作品《和气致祥》

创新是艺术的灵魂，唯有创新才能使艺术形象具有生命力。同样，在现代生活基础上，吸收西画技法，将陶瓷装饰技艺和现代审美情趣相结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生强烈的时代特色，将是梁德华先生陶瓷粉墨彩人物画创作中追求的最高目标。