徐小明作品

“该如何判断一幅作品的质量呢？它的标准又是什么呢？”

第一：需要收藏家或欣赏者有非比寻常的审美和鉴赏能力。一个人的审美修养并不是与生俱来的，是需要长期的视觉熏陶和感受积累。如当今最著名的汽车设计和服装设计为什么都出自于意大利，原因就是意大利是最早觉悟审美的民族，是文艺复兴的发源地。说到这里恐怕会有人要反对：“中国是具有五千年文明历史的伟大古国，有着悠久灿烂的文化和艺术”等等。的确如此，现在能使中华民族有一点自豪感的只有老祖宗的遗产。如今艺术品市场的形成是多么的珍贵，它不仅是画家和收藏家之间的事，实际上是关系到整个民族审美教育的大事，是造福子孙后代的大事，因此鉴别和把握一幅作品质量的意义是重大的 。

毛光辉作品

第二：作品的思想性和精神性反映在画家对时代文化和人的生命存在是否具有启发的意识，这直接关系到作品绘画技法的创造和价值。我们说一部艺术史既是思想的发展史又是绘画技法的演变史。绘画技法的演变目的是为了适应和推进思想的呈现，也就是形式是为内容服务的关系。举个例子，之所以欧洲人把教堂建造成高耸入云的感觉，就是指引人相信天堂的存在。

第三：对一幅作品好与不好的判断，除了构图、造型、色彩、技法、形式等方面的知识和效果之外，更为关键的是要突破对自然表象的依赖，挖掘自然内在生命的本质，这就是“似与不似之间”的道理。齐白石先生所讲：“太似则媚俗，不似则欺世”，其实已经很明确地道出判断艺术的标准。