东晋画家顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”细想来不是没有道理的，在陶瓷上画人物做到意跟着画笔走，神随着画笔来是难上加难而在王秋霞老师笔下，人物画对她来讲：难即是简。山水、花鸟都擅长的她，人物画却是她的最强项，尤以女性为审美对象，偏爱古代仕女。欣赏了王秋霞的画，忽然觉得这些困难的问题在王秋霞的笔下是迎刃而解，王秋霞的粉彩人物画很棒。艺术家们都有一个共识。并且王秋霞老师本人就透露着一种中国传统的女性美，一种无人能比的亲和力。人如此，画亦之。

王秋霞　1960年9月生于景德镇，他的父亲是著名的陶瓷美术家、中国工艺美术大师瓷艺泰斗王锡良老师（中国工艺美术大师），王秋霞秉承家学，于物象造型深，线条流畅，用笔重韵、设色淡雅、简练、所绘人物神态飘逸自然，画面端庄典雅,大胆创新瓷胎，均达毛瓷7501胎体，晶润通透的瓷胎绿莹莹的、很独特、很漂亮、别具一格，经过多次的试制自己独特的配方这在陶瓷界是独一无二的，与众不同。

王秋霞对艺术有着深深的热爱，经过了二十多年艰辛的努力，王秋霞已经成为景德镇新一代的陶瓷美术优秀技术人员。王秋霞笔下的粉彩历史人物，造型简练，以线赋形，力求以很少的笔墨、颜色刻画人物，重在传神。王秋霞的作品无论是釉上粉彩，还是釉下青花，釉里红，无论是泼彩写意还是濡色晕染，在构成意境美的诸因素中突出强调了对比的作用。白描与泼墨，粗犷与细腻，缜密与空灵，浓淡与干湿，尽力在各种关系的对比中寻找美的意蕴，总体格调力求于简恬后浓缩于“雅”。因此无论对材质的运用还是工艺的选项，以及色彩的对比和表现形式的拓展上，都是成功的实践。

王秋霞老师在艺术创作上，并非一味地墨守陈规。王秋霞得其父人物画的真谛，但不是一味墨守陈规、临摹画作的册页，而是在下笔之前先阅读大量的背景资料。因为王秋霞觉得人物画的成败在于是否传神，而传神的关键就在于是否把握住人物的精神气质。在长年的磨砺和实践中，王秋霞认为，传神并不在于工笔重彩地刻意描绘，应重在精神探求和形式探求这两个方面去求得突破。她笔下的人物画独具特色，把中国传统文化对女性本质——敏感、细腻、文静、恬淡、含蓄，兼带些忧郁一一跃然瓷上。充分地把握了女人的内心世界，把握了中国古典仕女各方面的美。

王秋霞老师陶瓷艺术作品上的仕女，表现出的应该是这种古典美人的阴柔美，以形写神，形神兼备，因为王秋霞老师掌握了画好古代仕女的三要素，用其细腻的笔触描绘仕女的眼睛、衣纹、色调。以简练淡化的轮廓表现仕女其颈项、腰肢、手指等表情性动态，描述着她们匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中最美丽的风景和心灵情感的轨迹，充分展现出了画面写意的风格。所以王秋霞老师的瓷画基本特征完全可以用“简朴”二字概括。每每看到她的粉彩仕女画，总会被那简练分明的线条、纯朴清晰的画面所吸引。从王秋霞诸多瓷画的视觉表现上来看，有以下几点特征：

第一、放弃了对体积、三度空间的追求，改为单线平涂。

第二、只强调外轮廓的勾勒，不作轮廓内的具体刻画。

第三、人物画的表情弱化和人体结构的简化，增加了一种“拙”味，尤其是王秋霞笔下的仕女，其颈项、腰肢、手指等的表情性动态，显示出清楚的淡化。

人生是路，走在路上就会有不同的风景，人们欣赏风景是感觉很多东西看上去很美，对陶瓷艺术有着深深热爱的王秋霞老师，经过多年努力，凭着自己的绘画实力，逐渐成为景德镇最具影响力女性陶瓷艺术家，同时也是新时期在人民大会堂受到表彰的景德镇七位女陶瓷艺术家之一，也是第一位荣登嘉德拍卖的唯一女性。在王秋霞老师的艺术之路中，用传神的手法把一些事物置身于风景时，她的艺术造诣向广大的陶瓷爱者证实了一切。在此中国名瓷网愿王秋霞老师在追求自己仕女画这条艺术道路上能执著地走下去，开拓进取，继往开来，艺术之路永远长青。