江西省工艺美术大师 王秋霞作品

道德准则，价值体系，是与一个民族文化传承最直接相关的东西。文化之功用，就是构筑整个社会的精神基础，道德正是一种规范。许多人认为，大师的评选是一种价值体系的缺失，最终会致使文化的断层。这是文化历代传承中弊端所在，可是一篇报道却让我改变了对此的看法，

粉彩传承中的隐忧？

有一段时间画瓷器与填颜色的经济分成各得一半，许多画粉彩的人觉得利益分配不合理都不愿画了，而有的艺术家却坚持采取比别人多付出劳动的办法，多画几件青花，以青花养粉彩，照画粉彩不误。尽管功成名就的人，因为种种原因都不愿意画费工费时的粉彩，但是像徐庆庚说的：只要身体允许，就坚持学到老，画到老，把粉彩画下去。

这就是现在的一些不为人知的粉彩传承中的现象。为什么会出现这种现象，我觉得原因有两种：

一、专心致力于粉彩画的人们的物质基础还未达到。

二、粉彩瓷的价格低。

复旦大学历史地理研究中心葛剑雄教授指出，要成就一位大师，除了天赋、受教育程度和工作态度等个人因素外，也需要良好的客观条件和环境。遗憾的是，很少有人能同时兼具这诸多要素，政府用评选大师的方法来提高我们国粹的价值有何不可？

在景德镇陶瓷界当前的风云人物中，王秋霞的粉彩人物画很棒。艺术家们都有一个共识：画人物难，画陶瓷人物更难。细想来不是没有道理的，在陶瓷上画人物做到意跟着画笔走，神随着画笔来是难上加难。可是欣赏了王秋霞的画，忽然觉得这些困难的问题在王秋霞的笔下是迎刃而解，王秋霞的瓷上人物画的很有特色

王秋霞对艺术有着深深的热爱，经过了二十多年艰辛的努力，王秋霞已经成为景德镇新一代的陶瓷美术优秀技术人员。王秋霞笔下的粉彩历史人物，造型简练，以线赋形，力求以很少的笔墨、颜色刻画人物，重在传神。王秋霞的作品无论是釉上粉彩，还是釉下青花，釉里红，无论是泼彩写意还是濡色晕染，在构成意境美的诸因素中突出强调了对比的作用。白描与泼墨，粗犷与细腻，缜密与空灵，浓淡与干湿，尽力在各种关系的对比中寻找美的意蕴，总体格调力求于简恬后浓缩于“雅”。因此无论对材质的运用还是工艺的选项，以及色彩的对比和表现形式的拓展上，都是成功的实践。

我们都知道，收视率只是一个衡量一个节目的收看程度,收视率高低并不是演员自身的问题,在这么竞争激烈的市场条件下,这么不景气的陶瓷价值体系中,价格低是很有可能的事情.一部戏要红起来需要适当的时机,大众容易接受，渔民打鱼，军队打仗，甚至病人看病，学生上学，在投入成本的同时，都有一个美好的目的和企望，结果都是：非败即胜，非输即赢。哪怕是公园散步，林中晨练，看似休闲或锻炼，但人们都想达到一个目的——健康。为了赢得健康，所以投入时间和体力，但能否达到目的，尚要靠许多因素来决定。有人确实赢得了健康，有人收效甚微，有人因为身体的客观条件限制，锻炼的结果适得其反，反而失去了健康，甚至不慎摔倒，反而落个骨折。这一切，不都带有赌博的性质吗？所以 对于收藏，我们也是在赌，但我们赌的是眼光，赌的是气魄，赌的是博大精深的中国陶瓷文化的历代传承。

很多国外很认可的中国文化，可在国内却成为众矢之的，如果这种现象长期存在的话，我们中国的传统文化该以何种健康的态势发展下去？