陶然作品《长青图》

“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”，此乃唐代诗人白居易之作。品读“陶然”之名，身心便有种融入柔和绵密春风、沐浴温馨淅沥细雨之感。再细细品味、探寻陶然进入江西省高级工艺美术师岁月积淀中，呈现给众人的亲和、友善、坦诚以及对陶瓷的然爱和执着追求，更感悟了陶然之名的深刻涵义和独特韵味了。

陶然1974年生于辽宁，后毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，师从著名陶瓷艺术家陆如先生，深得其器重和悉心教诲，攻书法，擅国画，可谓“十八般武艺，样样精通”。以其质朴、纯真的品性所绘瓷画，在质朴中彰显华彩，于纯真中独具创意，不仅在各类陶艺比赛中屡获大奖，其多件作品被江西省博物馆收藏，中国名瓷网提醒，石家庄市博物馆景德镇陶瓷展厅，馆藏有许多陶然老师的陶瓷精品，在展厅内熠熠生辉，深受藏友青睐。

陶然老师独特的艺术风格，在于他以传统为基础的创新，在于他的作品中所反映出的时代气息。他在粉彩画的技法中，不断探索、研究、实践以至创新。他认为，尽管西学东侵，教育西化，中国画经历了引进、摆脱、反叛、革新等诸多演绎，但传统笔墨的根基不可动摇。当你的笔墨表达不背离这个时代，而是融入时代，其作品会得以洞天。所以在他的作品里，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚。既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗。他用扎实而浓厚的笔墨铺路架桥，融贯粉彩瓷画“五得”（得其形、得其神、得其韵、得其意、得其趣），在概括物件的过程中，衍生出当代人的情趣。陶然老师的粉彩画题材广泛，内容丰富，既塑造松树、荷花、牡丹，紫藤、黄槐，又精写人物，鸟兽等。在这冗繁的领域里，要巧变不竭的意境与意趣，其难度可想而知。正如他所言：“意境既是在实践中寻觅，也是厚积中薄发。”这在他的作品中得到诠释。他笔下的紫藤秀雅恬淡，黄槐娇媚可人，松树古拙苍劲，人物形象生动。浓淡干湿，水墨酣畅，盎然生趣展现于寸缣尺楮素宣之上。陶然老师在创新的同时又领悟另一种创作理念，他的功夫在千锤百炼中不断提高、凝聚、升华、感悟。默然静化心志，素居而求安。诗情画意，相得益彰，别具特色和时代风貌。他自创一格，抛开世风去追求真正艺术上的自我，始终不渝追求以花鸟为民族造像。他不仅是一位用丹青重铸大自然的艺术家，也是一位创作生命同祖国和人民命运紧密相连的东方之子。

真知善悟者当共赏其妙，观赏陶然老师的瓷画，构图新颖、章法严谨、用笔果断、技法娴熟、设色典雅、落笔见趣，往往淡淡几笔，便使天地之间充满动的韵律，呈现出一片生机勃勃之象。其笔下人物神态各异，栩栩如生，花草静中有动，均有生命。陶然老师的花鸟画追求浑厚多姿，生动洒脱。其在构图中，轻重虚实、疏密聚散、穿插交错、前后层次、呼应气势处理得恰到好处，臻至“真、善、美”的境界。他的每幅作品，都是那么的出神入化、惟妙惟肖，给人以鼓舞，给人以欢乐，给人以美的享受。

有的人认为“艺术是为贵族服务的”，而陶然老师的作品则来源于生活，服务于大众。他用笔简妙、左右逢源、清新自然，独创风格，达到了雅俗共赏的境界。

所谓“画品如人品”。一个人的人品与修养可以影响一个人发展，决定一个人的成就。陶然老师的画品也正如他的人品，他勤奋、和蔼、而又不逐名利。虽说写意花鸟画需要笔墨功夫，但更需要人品、修养与境界。陶然老师如今取得的成就，不仅在于他严谨的创作态度、丰富的生活实践及深厚的学识，还在于他人品的清正、淳朴及朴素的高贵人格。他将笔墨与时代相结合，从探索、创新到意境开拓，他的画把握传统精华，强调写生与传神，锤炼笔墨、纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，音律浮动，清丽明朗，呈现出大家风采。陶然老师从来都是淡泊名利，执著追求，孜孜不倦，以艺术为生命，以书画精神寄托，仍在为美术事业默默耕耘着，或许这就是大家风范：为艺术，奋斗一生！