收藏景德镇陶瓷，首先要懂得如何去鉴赏它。不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却举棋不定、不知所措，要么请别人做参谋，人云亦云，没有主见；要么随自己的意，信手拈来，碰碰运气；要么听作者胡吹而信以为真。鉴赏是门学问，鉴赏是文化底蕴和修养的标尺，鉴赏是收藏的指南。对景德镇当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

1、工艺方面

古人赞美景德镇陶瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，这是对景德镇瓷器工艺“至精至美”的高度概括。随着时代的发展变化，人们对工艺上的审美要求也发生了很多变化。尤其是“现代陶艺”却往往借助工艺上的缺陷来追求独特的创意表达和形式美感。因此对当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二模、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。而青花瓷却需白中泛青才与青花色调相融合、谐调，洁白纯净的釉与青花的兰色反差太大，反而不和谐。但是釉下五彩或者青花斗彩瓷又以白度高、透明度好的瓷质为佳。

毛光辉 《大吉图》

看瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎(不是唯一的鉴别方法)，一般艺术瓷以手工成型的瓷胎为上，价格高于注浆胎。

看颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。青花发色要青翠，切忌发灰、发蒙。釉里红发色要红艳而有变化，切忌发黑、发灰。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

看是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动、不规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。

最后看瓷器质量精美程度。一般艺术瓷只要不影响整体艺术效果，若确实是件难得的精品，即使有点硬毛病尤其是毛病在视线不易接触的部位是无关紧要的，不要像日用瓷那样严格挑剔，不然会“丢掉西瓜拣芝麻”，丢失良机。

二摸：即是触觉效果如何。摸上去该光滑的要光滑，该亚光或无光的就要有温馨的质感、肌理感。陶瓷品的材质美、肌理美是一审美要素。

其次用摸可鉴别是手工胎还是注浆胎。注浆胎的口颈、肩、腹是一样厚，而手工胎口部薄，口下部是“撑口泥”要厚，腹部又显薄，器形上下厚薄不等。但也有注浆胎手工再修的，需小心鉴别。也可区分新彩、粉古彩，瓷器新彩颜料较薄较平，粉古彩却有厚度，有粉润感。

手摸还可觉察出制作精良程度，精工细作的胎平滑、胎体薄、重量轻、触感舒适。粗制滥造的胎多起伏不平，有手工拉坯痕迹，有利坯接缝，胎体厚、重量重、手感沉重。

三听：即是听觉效果如何。质量好的瓷胎，手敲声音清脆、呈金属声感觉，故称“声如磬”。质量差的瓷胎声音沉闷。如果呈嘶哑、混浊的瓦器声，则标示瓷器已破裂。

2、造型方面

很多收藏家多关注画面，而忽视了画面的载体——造型。其实一件漂亮的衣服，穿在没有身架、比例失调的人身上，是显不出衣服的美丽来，这身架就是陶瓷的造型，因此造型美至关重要。

什么样的造型才美？概括说：线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。

强烈的对比存在于轮廓线的线型之中，如直线与曲线的对比、长直线与短直线的对比、强曲度的曲线与微曲线的对比、外隆曲线与内收曲线的对比。其次还存在于体量之中，大体量与小体量、高长体量与矮扁体量、单体量与多个体量的对比等等。

除了对比之外，还有一个重要审美因素则是比例。比如像葫芦瓶那样上下两个部分(体量)组合的造型，如果上下一般大，则显头重足轻，比例失调。如果上小下大，不是对等，则比例均匀、富有变化，造型才美。造型中各个组成部分之间不同的比例，会有不同的效果。

个性化强烈是造型美的重要因素之一。造型需要独特、与众不同、有新的创意、有个性特征。有个性才会给人留下深刻印象，有创新才会令人耳目一新，有独创性才会有个性。独创性、个性是鉴别一件陶瓷艺术品好坏的重要标志。

毛光辉 《晚香》

3、装饰方面

当代陶瓷的装饰类别形式、装饰风格、艺术流派、装饰工艺、表现手段、装饰题材与文化内涵等十分丰富、复杂，非一字一句能阐述得清楚明白。如果概括来说，不论釉上还是釉下彩，不论山水花鸟还是人物走兽，不论是工笔还是写意，不论是具象还是抽象，大致可分两大艺术流派和艺术风格：即是学院派和瓷绘派。

所谓“学院派”，即讲究装饰的立体形象和装饰性、讲究装饰与造型的整体设计和工艺性、讲究图案装饰语言和符号性、讲究独特的创意和情趣性。有些作品更趋于前卫性。

所谓“瓷绘派”，即讲究画面的诗情画意和画味、讲究线条运用和气韵、讲究色彩的工艺性和规范性、讲究题材的民族性和真实性。大部分作品更趋于绘画性。

我们不去评论哪个流派和风格好与差，应该视为艺术百花园中共生共荣的姊妹花，各有所长、各有所短，也各有人爱。但是有一共同之处则是要强调整体的艺术效果和各自艺术特长的充分发挥，强调要有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，强调它深刻的文化内涵和“画外之画”，强调要有独创性和个性化，强调要以美的形象和表现形式去感染人。否则就不会是一件好的艺术品。具体来看，装饰的鉴赏要从下面几个侧重点去分析研究：

1、经营部局：(即构图)这是一件作品大的气势的宏观把握。好的装饰，构图巧妙独到、构思新颖有趣。讲究黑白效果，以及底图虚实关系，十分精心利用和处理空白，“计白当黑”、“以虚托实”、“于无声处胜有声”。讲究浓淡相衬，讲究点、线、面的构成，讲究主次配置的均衡关系，讲究整体与局部的关系。2、纹样处理：(即“花面”)纹样的题材千变万化，处理手法多种多样，但万变不离其宗：好的作品，特别注重纹饰的骨架动势和节奏与韵律，注重形象的生动变化和艺术的真实，注重纹饰中的主次、粗细、虚实的对比与谐调，注重纹饰的呼应和细部处理。3、色彩处理：(即“花色”)俗话说：“远看色彩近看花”，说明色彩是首先引人注目的重要审美因素。好的作品十分注重色调的统一谐和，有一主题色调。色彩变化要丰富而又不繁杂，要统一而又不单调，要明丽而又不艳俗，要冷暖对比而又过渡自然舒适。单纯的色彩(如青花、釉里红等)要单而不简、“墨分五色”。色彩以高雅、和谐为上。民间色彩又要有民间色彩的味道，不可粗俗。

4、整体与细部方面

整体艺术效果的统一与细部处理的精微是衡量一件陶瓷艺术作品好坏的标准之—。整体关系主要是装饰与造型的吻合：“随型布饰”。什么样式的造型布以什么样的装饰：挺拔崇高的造型宜刚健竖立的装饰；矮扁的造型宜横卧式装饰；饱满圆浑的造型宜柔软委婉的装饰；男性化造型宜刚毅的装饰；女性化造型宜柔和的装饰。不同材质的造型，如精细白润的造型宜精致工整的装饰；粗旷朴实的造型宜豪放洒脱的装饰。当然这是一般规律，不排除反常设计、逆向思维的创意。除此之外，整体关系还包括造型主体与细部、装饰纹样与色彩、造型与装饰的创意与构思、陶瓷与其它材质配件、陶瓷与环境等之间的关系。

细部处理主要指造型的边口、底足、转折、过渡以及配件的处理要精心细腻。装饰纹样的细部刻划与结构要精致耐看。相对说：整体是宏观、细部是微观。

5、现代陶艺鉴赏

现代陶艺相对于传统陶艺而言，是特指那些从传统的器皿型、强调实用功能的陶艺中分离出来的，向“纯艺术”、“纯粹造型”靠拢的这类陶艺。陶艺家像画家支配颜料、画布一样支配泥土，将泥土随意捏塑、撕切、割划等处理，以显示泥土自然、朴质的“泥性”，以表现自己的理念和心态。所以现代陶艺仅仅是“陶艺”范畴中的一个流派，而不要误认为现代陶艺就是陶瓷艺术的最高境界。

现代陶艺的蓬勃掀起，使我们不少人还不理解，不知如何去鉴赏它，更谈不上如何去收藏它。主要可以从下面五个方面去欣赏它，或者说现代陶艺具有如下五个主要的艺术特色：

(1)充分表现人驾驭材料的技能和手工制作的技艺，使作品具有一种人工美、手艺美、人性美；

(2)充分发挥不同造型材料和装饰材料的特性，使作品具有一种材质美、肌理美、泥性美；

(3)充分利用陶瓷成型工艺和烧成工艺的特殊效果，使作品具有—种工技美、天然美、残缺美；

(4)充分体现作者个性和文化内涵，使作品具有一种意蕴美、创意美、抽象美；

(5)充分应用艺术的形式规律和形式法则，使作品具有一种形式美、艺术美、表现美；

在鉴藏景德镇当代陶瓷艺术品时，收藏家们一定要跳出一些误区，诸如：作品越大越好、越复杂越好、越工重越好、越艳丽越好、色彩越多越好、市场炒得越香越好、名气越大越好等等，仔细把握住一件陶瓷艺术品的整体效果、工艺难度、技艺水平、文化含量、独创个性以及其收藏价值，这样才能真正成为景德镇当代陶瓷收藏专家。