徐国明

他皮肤微黑。稍胖，身材不高，但知道他的人，都很清楚他伟岸高洁、质朴纯粹的人格魅力。他营造的粉彩花鸟世界，是在继承传统的基础上实现的突破，是在涅槃重生下沉淀的岁月精华。花鸟瓷画的发展是以山水，人物画技法为基础发展起来的，传统意义上的写意花鸟画是“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求，徐国明粉彩绘瓷，其花鸟瓷画恰恰是在对传统花鸟画的继承上做了更为可贵的坚持、探索、创新和发展。他的瓷画把握传统精华，强调写生与传神，锤炼笔墨，纯化形象，突破格律，融写实与写意为一体，作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗，呈现出大家风范，开创了花鸟瓷画的新境界，为其开辟了新视野。

提及“徐国明”三个字，瓷坛名家、评论家以及朋友都称之为“非常好的人”，这有两方面的含义：一是人品非常好；二是作品非常好。在和徐国明的交谈中，笔者曾问他：在瓷画艺术生涯中最重要的因素是什么？他认为：首先是人品和修养，人品是否好，直接影响到一个艺术家的发展。修养深，可以更加清醒地认识艺术的发展规律，有利于选择未来突破的方向，当艺术水平达到一定程度时，技法也相对稳，人品和修养最终决定你的成就。其次是笔墨问题，精美的笔墨对于艺术表现力意味着你的实力。在几十年的创作中，徐国明始终坚持在这两方面下苦功。徐国明老师是个非常勤奋的人，时时不忘基本功的磨练，从写生、摹写锻炼造型的基本功，从笔墨的锤炼提高画面的表现力，以严谨的结构，准确的造型，扎实的功底，不断进取的精神和热爱生活的心态去完成作品，形成了自己的艺术风格。他认为艺术以美为灵魂，从形式到内容都应该是美的，健康向上的。他坚决反对“以看不懂为最高”的观点。花鸟瓷画的创新是比较困难的，画面主体物象跟古代相比，没有太大变化，题材的选择不易突破。他认为艺术的传承过程是一个改良、优化的过程，传统是创新的基础，承接衣钵是其中一部分，更重要的是把一些优秀的思想和技术与所学结合起来，使之走向完美。作品心须具有时代特征和走在时代前列，这既是时代对画家的要求，也是艺术自身发展的轨迹。徐国明老师把绘画理念融入创作之中。同时，又善于从创新中领悟新的创作理念。他是个非常有责任感和使命感的人， 他的创作理念已形成个人体系。可以得出结论：脱离了盲目性已经成熟，并走向完美的艺术。

徐国明老师生长在江南、风景清幽的陶瓷之都――江西丰城，师从于景德镇陶瓷艺术家“梅花大王”王鹤亭先生，在恩师的指点下，在陶瓷美术方面深得造诣。从艺三十余年来，徐国明老师一直以粉彩花鸟和草虫为专攻内容，创作了不少气韵生动，寓情于理，笔精墨妙，达意传神的佳作。其作品远销日本、韩国、东南亚、香港、台湾、澳门等地，深受陶瓷专家、收藏家喜爱。

想起朋友常提到的一句话，“做人要踏实，踏实做人，踏实做事，才能事有所成”。想来这句话是可以用来形容徐国明老师的。在石家庄市博物馆景德镇陶瓷欣赏徐国明老师的瓷画精品，感觉如他憨厚的为人一样踏实，其实这是在景德镇传统艺术在新时代发展中的一种踏实，这种踏实，缘于徐国明老师对艺术的坚守以及在坚守中的涅槃。

徐国明老师从小喜欢绘画，贫寒的家境无法提供多余的钱买笔，他就捡回别人丢弃的画笔，浸泡后继续用。家里邻居涂师傅是民瓷厂的一名老艺人，他就拿自己的画给凃师傅看，看着徐国明认真的样子，老邻居总是很乐意指教一番。如果说凃师傅是徐国明的启蒙老师，那么“梅花大王”王鹤亭则是徐国明走进艺术殿堂的引路人。在王老的悉心传教下，徐国明充分体会到了传统粉彩的艺术魅力，他最擅长以精美的笔触抒写动人的画面，那艳丽的花叶，就像是春天的笑容，雍容的牡丹花下，那双宿双栖的白头翁，似乎在向人们娓娓讲述那不老的故事，那金秋的草虫，更好像在弹奏一曲美妙的琴声……真是一草一木总关情。

古风吹尽，徐国明老师开始吸纳清新的空气，他已经向着爽利大气的新格调、新品味、新境界迈进。回溯历史，我们不难发现，无论是黄筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、郑燮，还是任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画家，他们皆以寄物缘情而将笔墨挖掘发挥，并有着不可泯灭的盎然生命力，体现远蚰渊深的文 化和时代特征。徐国明是景德镇陶瓷艺术家，我们从他的作品中也深刻感触到笔墨随时代的特征。他不囿于旧法，反对墨守成规，视一味沿袭古人为能事的瓷画家是 “鸟学人言”。他认为，尽管西学东侵，教育西化，中国画经历了引进、摆脱、反叛、革新等诸多演绎，但传统笔墨的根基不可动摇。当你的表达不背离这个时代， 而是融入时代，其作品会得以洞天。所以在他的作品里，用笔精妙，落墨见趣，厚中有薄，柔中寓刚。既恣肆豪放，又刚健有骨，形超神越，隽永脱俗。他用扎实而 深厚的笔墨辅路架桥，在概括对象的过程中，衍生出当代人审美的情趣。徐国明的花鸟画题材广泛，内容丰富，既塑造禽鸟、孔雀、凤凰、白鹤、雄鹰、及草虫等， 又精写梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芍药等。在这冗繁的领域里，要巧变不竭的意境与意趣，其难度可想而知。正如他所言：“意境既是在实践中寻觅，也是厚积 中薄发。”这在他的作品中得到诠释。他笔下的荷花柔美清雅，亭亭玉立，浓淡干湿，水墨酣畅，盎然生趣展现于器型各异、胎体莹润的瓷器之上。

中国名瓷网提醒，石家庄市博物馆将于11月6日至20日开展大型“瓷韵·瑰宝——景德镇实力派艺术家作品特展”活动。届时，将有近40位景德镇实力派艺术家陶瓷精品华丽登场，徐国明老师也名列其中，粉彩瓷画《梅花》、《江南春翠》将与大家见面，定能为大家呈现一道精美的视觉大餐。

徐国明老师始终坚持艺术的纯粹性。言简意赅、憨厚朴实的话语中，透露出他清正、纯醇、朴素的高贵人格，在笔力腕力功力，骨气逸气神气中，我们领略到朴素中见内涵，真诚中见风格。也正是他豪华落尽见真淳，才保持着长久不衰的艺术魅力。