江西都昌自古人杰地灵，钟灵毓秀，有典型的江南风光。在密如网织的大小河街村舍，粉墙黛瓦的屋舍参差错落，与古镇胜景浑然一体。在这滋生温情关爱的地方，在这让人流连忘返、遐思飞扬的泽国秀水之间，走出了无数才华横溢，彪炳千古的风流人物，陶瓷巨匠辈出，他们以个人的努力，为中华文化事业的发展做出了杰出贡献！

景德镇陶瓷艺术家江振声老师，就是生于斯，长于斯的一位出色的艺术家。

景德镇深厚的文化底蕴，旖旎的自然环境，让人景仰的文化先辈，薪火相传的艺术氛围，对童年的江振声产生了良好的影响。当家人敏锐地意识到儿子在艺术方面的天赋时，便对其悉心培养，受父亲影响，从小练习书法，从小便深深迷恋上了陶瓷。回顾往昔，江振声老师深切地感受到这段启蒙教育个自己的发展带来的重要影响。它不仅培养了自己对世界最初的感性认识和对真善美的理解和认知，也培养了为理想而执着前行的毅力和决心。从而在16岁便进艺术瓷厂工作，并凭着谦虚认真、精益求精的学艺态度，加上自身的聪颖才思，三年后获得一次选择岗位的机会，他毫不犹疑选择了美研室。这可是一个名家云集，酝酿瓷坛精英的地方呵。他是从中国工艺美术大师王隆夫，在恩师的谆谆教导下，仅有一个月之余，他便创作了自己的“处女作”。且王老观之大喜，并亲笔题跋，关切欣慰之情溢于言表。

江振声老师以工笔粉彩人物为主，兼攻山水、花鸟，还擅长大型壁画创作，中国名瓷网提醒，石家庄市博物馆陶瓷展厅，馆藏有众多江振声的陶瓷作品，其中玉壶玲珑，瓷绘童子，尤为精致。这些童子既有作者自己对幸福童年的追忆，也有为人父后的温馨情怀于其中，是一个陶瓷艺术家处于人生重要阶段时种种细腻情怀的敏锐外化合捕捉。其所绘童子，线的存在和运用有着明显的个性化特点。作为中国绘画的重要语言模式，线条的形式所产生的美感，是创作者艺术修养深浅和创作水平的高下体现。所绘形态各异童子，不论是局部描摹还是通体刻画，那些圆润流畅的线条传达出的整体性的视觉语言，以完备的形态传达出了作者所追求的艺术理想。这种由技进艺、由艺并道的风格衍化，真实记录了江振声老师由简约质朴趋向娴熟精雅德风格演变。

粉彩玉壶《童趣》中，童子顽皮可爱，充溢着浓郁的乡间童趣，虽然孩童的服饰、发髻来自于传统形象，但在人物的整体特征和笔墨结构的处理上，则有自己的独到处理，如辑让开合的形象组织，敛而不张得笔墨精神等。可视为“婴戏童子”在今天的创造性发展。《春意盎然》不论是画面的构成特征或是形象的表现，较之《童趣》，笔法更为富丽，风格较为活泼。笔触刘畅、轮廓清晰，多样变幻的笔法结构中充满着浪漫气息，飘逸的线条洋溢着生命的活力，创作者以感性的语言将人物、草木、假山等元素进行组合，使形象的再现超越技巧层面，达到了形式与内容的完美统一。

对色彩的合理化运用，是江振声老师的瓷画作品又一个显著特征。画面上那些富于装饰性的暖色调和淡雅轻柔的冷色调互为映衬，使画面最大程度上实现了色彩语言的统一，它对调整画面的节奏，强化人物的形象有着积极地影响。对同一色调中不同的内容，江振声老师则通过笔墨技法的变化和人物动态的调整，营造出不同的空间关系，使之服从于整体风格的需要。

在江振声老师笔下，那一个个活泼可爱的童子不仅带给我们久违的愉悦与轻松，还让那颗挣扎于浮尘之中的心暂时摆脱生活的纠绊，在回信的微笑中重温那一段段纯真的童年时光，在惬意的追忆中达到灵与肉的放松和自由。