李文跃的瓷艺作品的创作，着重于他对陶瓷艺术表现形式的“张力”有着深层次的认识。他不仅熟稔各种釉上釉下的装饰程式的工艺要求，也熟悉各种器型与构图、装饰的内在关系，因此他厚积薄发、汲古融西，致力在传统的继承中创作一种适合现代人所喜闻乐见的艺术形式。其中墨彩的黠线勾勒；粉彩的体面浑溶；玛瑙红山水的皴法和粉彩的色阶统一；人物造型与书法风格的谐和，随意性极强的色釉窑变和匠心独运的流霞彩综合装饰，颇具“人中有我，我中有人”的新颖感，其思维之敏锐、出品之迅捷，可谓既出意料之外，又在法度之中。

景德镇陶瓷艺术，仅装饰形式就洋洋种种，有着极为严谨的工艺要求和表现程式，一方面体现出传统文化底蕴，但另一方面有囿束了陶艺家的创作理念。所以，当李文跃一辈陶艺家们在得到师承父授的时候，当他们的作品得到社舍一定反响的时候，当他们的艺术追求达到了相当层次的时候，往往面临禅宗所谓“顿悟”的境界，要求自己作品的表现形式来一个“锐变”。从李文跃早期的《九老观画图》瓷瓶、《初晴访友》、《老子出关》瓷板画等作品来看，就显示出不耐寂寞而“思变”的创作轨迹，而《忆江南》瓷板画、《贵妃一醉成画卷》、《丽人行》、《百子迎春》瓷瓶则是他“求变”的成功之作。至于他近期绘制的大型瓷缸《清代颐和园》则展露出他“气韵天成、精绝有致”的“灵变”气度。尤其值得一提的是，他利用高温色釉综合釉上或粉彩、或墨彩、或古彩、或新彩、或红绿彩的稚元素的表现方法，令人惊喜无疑。他的《牧歌》系列作品大都是通过高温窑变产生的色釉肌理效果，于块面上幻化成朝霞暮霭的氛围，形成其实宏阔的空间感和妙趣天然的抽象体积，继而于彩饰中状写主题画面，强化了物象的具体细节与非控制之间的“窑变”艺术，由诗韵的深沉，喜乐的跃勤，注入了色彩的波澜，形成了极大的视觉冲击力，足以品读到他那“画贵灵变，心随笔运”的精神内涵。

李文跃于不惑之年探求的现代陶瓷艺术个性的发挥和拓展，从中经历了思变——求变——灵变的磨砺过程，其作品风格与众多陶艺界、收藏界、新闻界人士所认同，也在国内外展评中获誉殊佳。品读李 文跃的瓷艺作品，是以论证陶瓷是表现形式美的一种艺术载体，积淀于一个民族心理当中的思维方式（知）、抒情方式（情）和行为方式（意），决定着今天陶瓷艺术作品的价值取向。李文跃瓷艺作品创作思维的轨迹、表现形式的拓新、瓷艺作品的个性风格以及在艺术品投资市场的升值潜力，对每个从事陶瓷艺术创作的人来税，应该是有着不容忽视的启迪和借鉴。