王云泉《庐山老母亭》

王乃水山水瓷板画

王昌虎《湖山春光》

王昌彪《四季图》

摘要:我们一家三代，从祖父王云泉，父亲王乃水，到我们兄弟之间，都是在江南水乡生活，在瓷都艺苑中，世代以山水瓷画为主要创作题材，外师造化中得心源，在陶艺创作中承先启后，发展创新。

关键词：粉彩山水 祖传 田园情趣

在景德镇陶瓷美术家中，有不少人以独特的艺术风格和作品特色，创造出把生活情趣和自然风光相结合的作品。我们的祖父王云泉、父亲王乃水和我们兄弟三人，都是从事陶瓷艺术创作，作品分别以不同的风格特点和构图形式，代代相传，生生不息的艺术作品在陶瓷艺苑中，受到收藏家的关注。

渊源

我们的爷爷王云泉，是景德镇“王氏粉彩山水”的创始人，他艰苦创业，勤奋创业，自强不息，为人质朴清纯。他的作品构思精密，构图严谨，意蕴深长。对我爸爸、我们兄弟三人的人品、艺品，都产生了深远的影响。

王云泉，号含谷，江西乐平人，幼读私塾。我们的老家，解放前在乡村是一个生活艰辛的家庭。旧社会，爷爷以石雕为业，四外打工，雕龙刻凤、画字摹字，他对建筑上的各种图画纹样，砖雕、石雕、木雕、竹雕上的图案，有着极为浓厚的兴趣。后来，又临摹过“芥子园画谱”。1936年，在一位回乡探亲的陶瓷美术家的力荐下，爷爷卖掉石雕工具、家宅，以“破釜沉舟”的勇气，来到瓷都景德镇拜师学瓷艺。他先进入江西省瓷业公司陶业学校，学习陶瓷美术、国画知识，后又投入汪大沧汪野亭门下，跟随两位瓷画名师研习皴法和线描技法，逐渐在陶瓷行业中崭露头角。打好了基础以后，逐步登上大雅之堂，创作技艺进入了炉火纯青的境界。

爷爷的学习艺术、技术知识锲而不舍的坚韧性格，精益求精的创作态度，对我爸王乃水，有着很深的感染力。王乃水，字晓泉，1959年毕业于景德镇陶瓷学院，毕业后曾留校三年，讲授陶瓷工艺美术技法、国画绘制、创作手法，从1964年开始，在艺术瓷厂美研室进行艺术瓷、日用瓷的设计、创作。在爷爷的教导下，爸爸把西方油画、水彩和中国水墨画、陶瓷创作技艺相融渗化，他深入钻研中国古典文学、诗词，打下了坚实的艺术功底。

创造

技能显示功底，开创造就艺术。从我爷爷、爸爸到我们亲属。在景德镇从事陶瓷艺术工作的有几十人。这些人学艺，既有爷爷、爸爸的传授，也有一些老家亲属，慕名来带景德镇，跟随我们的长辈学画瓷器。

艺术创作，与时代风云紧密相连。爷爷在文革中虽然受到了运动冲击，但是，1974年久应邀，为建国瓷厂美研室绘制了一对青花山水万件大缸。不仅体现了领导对他的重托，也显示了爷爷全面的艺术功底。

二十世纪八十年代，改革开放的春风，吹散了天空的乌云，艺术工作者迎来了繁花似锦，阳光明媚的美好季节。这个时期，爸爸王乃水正是年富力强的时候，他继承了爷爷的优良人品和画品，在艺术瓷厂党政领导的重视支持下，创作出一批精品力作。我们一家三代，在乐平乡村，经历过坎坷的生活，受到了家乡田园风光的熏陶。这些，在我们的艺术生活中留下了深刻的印痕，也反映在瓷画风格中。田园风光激发了我们热爱自然，家门口就是青山绿水、鸟语花香。我们小时候，常围坐在一起，听乡亲讲故事、下田捉泥鳅，有时还帮亲戚栽秧、割稻、种菜。

生活是创作的源泉。家乡的山水小景、瓷都高岭、瑶里、浮梁山乡，到处都留下了爸爸的写生足迹。他“外师造化，中得心源”、心鹜八级，神游天下。经过长期深入生活，到名山大川去聆听大自然的心声，观察四季山水的不同形态，创作风格日新月异。只要是接触过爸爸的人，无不为他的淳朴性格和正直的人品所感动的。他曾多次出差，利用出外乘坐火车、汽车的时间，静心观察车窗外的风景，有时，取出速写本勾上几笔：有时，取出相机拍几张照片。有的外地人，不了解景德镇陶瓷艺术工作者的功底。二十世纪就是年代初期，爸爸在火车上，与一个不相识的中年人坐在柜面。那人神气活现，衣冠笔挺，头发亮的能滑下苍蝇。他问爸：“你是干什么的？”“景德镇画瓷器的”。“你们是景德镇画瓷器的，都是红店佬。”他嘴角一撇，眼神里流出不屑一顾的表情。爸一听，火冒三尺：“你是做什么的？”他说“搞油画的，实力派大师。”“是嘛，怪不得你这么神气。我也是艺术家，你搞油画，还不是弄把小铲子，在油漆堆里刮几下，再往墙上，布上塌几下，有是嘛了不起，我也会，国画、西画、水彩、瓷艺有什么区别？请你告诉我？”那个人一听，顿时哑口无言。爸爸的右手无名指上，有一个蚕豆大的老茧，这块厚茧，是他老人家在艺苑辛苦耕耘几十年的“工作证”。他常对我们说：“不要心浮气躁，炒作只是浮光掠影。作品水平是实力的表现，你们要练好基本功，做一世陶瓷画工。”

发展

中国陶瓷文化有五千年的文明史，自从盘古开天地，三皇五帝到如今，历代绘瓷艺人和陶瓷工匠，创作制造出一大批巧夺天工、争奇斗巧的陶瓷艺术瑰宝。时代变迁，斗转星移。唐宋元明清，民国直到今，精美的艺术杰作，都是在前人的基础上不断开拓、探索、创新的结果，“王氏粉彩山水”也是如此。从爷爷、爸爸到我们兄弟，在粉彩山水的探索创造中，都历经了从源远流长的艺术海洋里汲取养料，到从现代田园民居生活中提炼创作素材，再到陶瓷器型上随类赋彩，应物象形的过程，以数尺瓷板包容天地，在三米花瓶上挥写河山，是我们兄弟三人的艺术职责。在继承先辈优秀技艺的基础上，继承发扬优秀粉彩山水瓷艺，展现我们乐平王氏粉彩山水第三代传人的艺术水准，是我们正在探索的课题。在创作过程中，我们以四季风光，诗情画意，含古融今和不断创新为发展目标。

四季风光：清代画家石涛在《苦瓜和尚画》语录中指出：山水辱华：“一在力，二在易，三在变。力过于画则神，不易于笔则灵，能变于画则奇，此三悟也。”粉彩山水画，一靠笔力，二靠功力，三靠变化。我们家的楼房，就在莲花山的一处高地，四季风光，不断变化，奇妙的自然景象，在高楼上就可以一目了然。在多种器型的粉彩山水装饰中，我们在先辈技艺的基础上，采用流霞彩、水墨彩、新彩与粉彩相结合的多种形式，适器装饰。在粉彩瓷画的绘制中，选用高温色釉瓷胎进行综合装饰，有的作品融青花、刻花、浮雕与釉上装饰绘画与一体，四季山水，通过多种手法绘制、妙景天成。

诗情画意：情感是艺术作品的灵魂，一件没有情感的作品，无法使观赏者通过品味作品得到美感，只不过是玩弄笔墨技巧的画匠而已。传统粉彩山水画，多以古代文人墨客游山赏景为主，以抄录古代诗句为点缀。有不少瓷画都是以《芥子园画谱》为范本，在瓷器上用彩料填、染、洗、垛。这类作品，虽然画法熟练，却毫无创意。如今是二十一世纪，仍然用抄画谱的画法搞粉彩山水，未尝不可。但是，“艺术当随时代变”。诗情画意，其特征就是在于意境。没有生活营养，没有自然灵气，作品就谈不上诗情画意。我在创作时，把当代伟人的诗词、散文、游记的意趣作为创作中的题材。我们艺苑同行，常结伴畅游名山大川，写生作画，交流技艺。这样，既能得到新的灵感，又能使作品不断创新。在艺术大师、评论家的指教点评下，作品融入比、兴、赋得手法，把意蕴、意趣、意思、意境，四意各一，才有新意，有艺术生命力。含古融今：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。传统山水国画是瓷画山水的源泉，西方油画、雕塑可作为创作借鉴。“洋为中用，古为今用”，才能“百花齐放，推陈出新”。古代民间工艺美术作品，有不少作品特点值得我们学习。民间青花山水，意蕴深渊，画面空灵，给人以无限的想象空间。油画中的厚实颜色，扁笔涂抹，光、色、面的表达应用到粉彩山水中，能改变传统画面的视觉效果。西方艺术的“打散构成”，东方艺术的质朴含蓄，各具特色，相映相成。正因为爷爷王云泉，爸爸王乃水能在作品中含古融今，创作的作品才有很高的艺术价值，被景德镇陶瓷馆等国家文博单位收藏。

深入探索：山水风景峰回路转，空谷幽泉。瓷艺创作，讲究“虚实相生，无画处皆成妙境。”作品注重用深远的境界，掩映开合的不同层次，来体现粉彩山水自然天成的美感。我们作品乐平“王氏粉彩山水”衣钵传人，将在艺术大师、社会各界的关照下，继承祖辈的优良艺术传统，创造更加美妙的艺术精品，以告慰先辈的在天之灵。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”