在中华五千年辉煌灿烂的陶瓷文化的历史中，直到清末民初，文人画才被移植到瓷板画来，开启了瓷上文人画的先河。文人雅士向来钟情山水，山水画总是蕴藏着一种意味深长的韵律，似是而非，虚无缥缈，如梦如幻；高山流水在，蝉躁林愈静。汪野亭（珠山八友之一）是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名景德镇陶瓷艺术家。他的青绿山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。江葆华就是师从汪野亭之女汪桂英和汪小亭儿子汪平孙，研习瓷画艺术，并广泛吸引其它艺术之精髓。江葆华作品用笔大胆，设色秀雅，具汪派山水画特色，受收藏家的偏爱，江葆华作品被中国国家博物馆、景德镇美术收藏。

江葆华《松路入仙山》

青绿山水画是中国山水画中的一朵绚丽的奇葩，在当今社会正处于盛世时代更是需要这种反映新的社会风貌的画派，为社会服务，为人民大众服务。“仁者乐山，智者乐水”，可见人们对山水画的爱好和执着的追求。但山水画要以粉彩的表现技法是比较难的，一方面是绘画，另一方面是染色。上图为江葆华的《松路入仙山》图，呈现了一幅幽谷深涧、飞瀑悬川、高士雅观的隽美画面。远山奇峻壮美，披麻皴处尽写磅礴宏伟，流泉潺潺间尽得风趣雅韵。高山流水，云雾迷蒙，飘渺若仙，山峦隐约可见。飞瀑如歌似练，浩浩汤汤，山涧处飞湍而下，汇成一曲动人的旋律。画中近景山石嶙峋，林木茂盛，树叶或是水墨点染，或是双勾，颇有几分工细。此图古松凌崖直上，刚毅挺拔，松下高士登高雅观，极目远眺，神闲气定；一旁小小红衣书童，发髻清秀可爱，一番人在画中游的意境。好一派“山色成画净如洗，泉声入耳清如鸣”之幽谷雅韵。

江葆华《雨过溪流交响》

所谓“画以心境”。江葆华的山水画，是心境与画境、形式与技巧达到了完美的统一，隐约的树林、漫无边际的云烟、青翠欲滴的群山，瀑布、溪流、茅屋、小桥、高士、修隐，无不给人以艺术想象的空间。江葆华老师《雨过溪流交响》通景构图法于瓷瓶周身绘制了一幅结构完整、气韵相连、“远上寒山石径斜，白云深处有人家”的山水画面。青山滴翠、云气飘渺，盘山曲径旁屋舍半隐半露，雨后的清新凉爽之感表现的淋漓尽致。其间曲径通幽处，有雅士面山壑而栖，悠然闲适，给观者“山水源头无觅处，游子信步山水中”的艺术感受。江葆华老师将画面与器形完美的结合，运笔用墨及其考究，处处体现“凡设青绿，体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”的山水瓷画旨准，极见功力。

山水作为画家笔下常客，是各具姿态，各有特色，往往反映着作画者的独特心境，突出着其对于祖国大好河山的无限热爱，以及对于自然之美的无限憧憬。收藏此类画作也可为是经典之藏，尤其是景德镇陶瓷名家作品，投资升值潜力大，且凸显收藏者的恬淡雅兴，也能为房屋增添几分山水之色，自然之气，可谓一举多得。