如果说，山水画注重传达意境，人物画着力刻化神采，那么，粉彩花鸟画最不可或缺的可说是情趣儿子。这样简短的归纳可能并不全面，但至少表明了花鸟画之作为一门独特艺术的抒情性特征。粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣，情操和精神共鸣。笔者接下来要谈的是在景德镇陶瓷展厅里任慧宏的花鸟瓷画，就是那不经意的惊鸿一瞥，笔者就被深深地吸引了，瑰丽动人的牡丹簇拥一旁，有的娇艳欲滴、尽情舒展；有的含苞待放，优雅矜持。秋意阑珊的枫叶，采用摘枝法沿对角线而下，繁简得当有力，令人清新悠然。

笔者细细的观赏了馆内所有任慧宏的瓷画，真是赏心悦目、给人无限遐想。徜徉在“无声胜有声”的花鸟世界里，凝神思索，笔者发现，任慧宏的这些花鸟瓷画，都很注重构图，注重留白。一件完美的作品需要创作者全方位整体把握给个细节。

任慧宏的作品小中见大，“有着一花一世界”的艺术境界。可以看得出都源自任慧宏的精心作画，善于构图和营造意境，给人以联想和遐思的意境。当然构图中的留白也是一门值得研究的学问。前人说“计白当黑”，也就是说留白，留有非常多的空间和想象。中国画与西方绘画不同的地方很多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散则称为留白的布局。留白的安排，处理的是否恰当，将会在很大程度上决定作品的成功与否。

瓷器花鸟画，由于其画面的载体是瓷器。所以具有独特的艺术魅力和审美效果。瓷器花鸟画的艺术表现手法多种多样，然而，就其构图法则而言，则有着共同的规律。比如，画面中的留白，即画面中有部分面积不描绘景物而留下空白，这是中国花鸟画的构图法则之一，是画面对于意境的渲染所采用的手法之一。无论是工笔的、写意的，还是工兼写的瓷器花鸟画，一般都有“留白”之处，即留有未曾描绘景物的空白地方。中国画的构图，是“经营位置”，也是瓷器花鸟画构图中的一个要素。这里要强调的是，画面中的留白，不能简单地说是“没有”、“等于零”，可以说，留白是一种特殊形式的描绘。

留白的安排，处理的是否恰当，将会在很大程度上决定作品的成功与否。任慧宏老师无疑是善于留白艺术的。任慧宏自幼热爱陶瓷美术，深受家学遗风的艺术熏陶。祖父任荣钧，陶瓷老艺人；父亲任义平，江西省高级工艺美术师。她博彩众长，勤于实践，艺术风格工整严谨，清新秀雅、赏心悦目。其作品曾多次参加国内外陶瓷艺术展，多次获奖，11件头茶具《山花烂漫》获国际陶瓷精品三等奖，尺八瓷板《天女送子》和100件花蕾瓶《富贵牡丹》等获全国中青年陶艺家精品展最佳工艺奖。“梅花香从哭寒冷，宝剑锋从磨砺出”，瓷艺家任慧宏能够这么熟练的驾驭构图中的留白，这与她的勤奋耕耘、推成出新地是离不开的。

留白，是中国花鸟画的艺术表现手法之一，是画家通过精心思考之后的创意安排。留白的安排，处理得是否恰当，将会在很大程度上决定作品的成功与否。在不同的作品之中，有的惜墨如金，留白非常之多，简意味着难，难就难在寥寥数笔意蕴深远，纹样一繁，留白就少，纹样密而不乱，构图又需煞费苦心，不论留白多或少，留白都是真个画面的组成部分，都要恰到好处，都要与被描绘景物的部分相协调，都要给人以艺术的美感。留白的作用，在瓷器花鸟画之中是重要的。其最直接的作用就是突出了主体，即突出了描绘的景物。可以说，留白是删除了不必要的、繁杂的景物，起到了删繁就简的作用，从而，使画面清爽、简洁。同时，留白也展现了瓷器的本色，显示了瓷器的质地和釉色的美，充分反映材质之美。

中国花鸟画构图讲究有虚有实、虚实相间，而瓷器花鸟画中的留白就是最具体的“虚”、最彻底的“虚”。它与画作中的“实”，即与被描绘的景物相辅相成，并相互映衬。再者，留白一般都表示空间，瓷器花鸟画和纸上中国花鸟画一样，留白所表示的空间，既可以是表示天空、地面，也可以是表示水中、水面，还可以是表示天连水的空间，即天水相连，水天一色。留白，也可以仅仅作为背景，可以什么都不表示，或者不表示什么，全凭画家和观赏者依靠自己的感受来作为判断、得出结论。花鸟画中的留白，有如乐谱中的休止符，谈乐曲可以说“此时无声胜有声”。那么，绘画中留白可以说是”此处无画胜有画”。画作中的留白，既是空白，又似“朦胧”，又好像文学作品中的省略号，给观赏者以“只可意会不可言传”之感，带来了余味和联想。

正是由于画面中有留白，这不仅使画作具有空灵、清丽之美，增强了艺术魅力、增添了诗意，使作品更有韵味，同时，也给观赏者留下了不尽的余味和想象的空间。景德镇陶瓷艺术家任慧宏就做到了巧妙构图，立体生动；重师造化，自辟蹊径。纵观她作品中那独树一帜的大胆的空白画面，不仅增添了画面的美，而且打破了瓷板造型的边界，起着把画中之气引向画外，把画外之气引向画内，使宇宙元气和画中元气融为一体，可谓一叶知秋，气吞云梦啊！