——细品珠山八友系列之详解珠山八友作品的艺术特点（七）

毕伯涛(1886—1961)，名达，字伯涛，号黄山樵子．清末秀才。早年曾师波阳画家张云山，后迁居景德镇，专攻粉彩。擅绘翎毛、花卉。粉彩瓷画多继承清代画家华新罗一派，富有生活气息，文笔清新，力脱时习，自成一家。

　 毕伯涛祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县。祖父在江西饶州府(清时称鄱阳为饶州)开钱庄，家庭富裕，饱读诗书，1899年，14岁的少年毕伯涛考取清末秀才，至今还保存着当年赴考使用过的考篮及蜡烛。据其谑称，当年考题之一为“拿破仑何许人也”，他由于缺乏时事常识，竟答成拿刀破竹做个篮子的人。16岁始在鄱阳教私塾，以图再试。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。

　 清王朝被推翻后，其家道中落，科举废止，仕途无望，精神苦闷中又遇早年丧妻，为摆脱苦闷，毕伯涛携一儿一女，到景德镇解忧谋生。偌大的景德镇却令他无处安身，只好暂栖五龙庵与和尚为伍。此间2年 中，他靠为寺庙抄经书、作楹联、写匾额兼为索画居士涂抹丹青糊口。五龙庵住持敬重毕伯涛的人品、画品，先后推荐他到城中某翰林、局长处作家教，安排其子毕渊明到一瓷业公司学徒画瓷。在城中任教期间，经人介绍认识了王琦、王大凡并应邀加入“月圆会”，开始从作纸画转向画瓷。为有一个安定的作画环境，始租下一偏屋后堂，借房东一张八仙桌置于床头作画。尽管他所画翎毛不热销导致生活窘迫，却保持文人清高儒雅之秉性。

　 毕伯涛在与“月圆会”诸君吟诗作画交往1年后，传来波阳养父(毕伯涛曾过继大伯名下)病故的噩耗，启程回家守孝，长期中断参与“月圆会”活动，使人误认为他不是“珠山八友”最早成员。守孝期满后返回景德镇，毕伯涛专心画花瓶、茶盘，仍以翎毛为主，爱画八哥、鸳鸯、绶带鸟，亦画过吴霭生的上等瓷胎。毕伯涛瓷画着色不多，仅绿、黄、黑三色，追求淡雅画风，寄托超尘脱俗之情怀，与当时景德镇瓷画主流不合，知音寥寥，作品曾在南昌瓷器店丽泽轩销售，以小件居多，最大件也仅2．4尺。

　 由于作画不多，家境贫寒，毕伯涛未续弦再娶，全身心投入对儿子毕渊明的培养。他不仅督促儿子潜心作画练书法，还十分注重儿子的文化底蕴，有计划地安排儿子遍读诸子百家，加强诗词歌赋的修养，并在篆刻上下功夫。在他的打造下，毕渊明终成景德镇享有盛名的书画大家。儿子成才后，他作瓷画日少，偶尔画些纸画陶冶性情。建国初期，他与景德镇另两位清末秀才，受聘为江西省文史馆第一批馆员，撰写整理前清史料，从此瓷画辍笔，应邀偶尔为省文史馆画些花鸟纸画。他在任馆员期间，不受礼、不吃请，十分本色，直至1961年去世。

　 身为文人的毕伯涛，平生研究金石、书画，造诣颇深，对瓷艺与画艺相得益彰的“珠山八友”流派的形成，做出了引人注目的探索，成为“珠山八友”初创时期的八位成员之一。

　 毕伯涛系“珠山八友”三种构成成分之一，即由文化人走向瓷艺画家。其寄居波阳拜张云山为师学画，是在清王朝覆灭走仕途无望后，选择的又一人生坐标。在张云山常客居景德镇彩绘瓷器的影响下，毕伯涛完成了从波阳向景德镇、从纸画向瓷画的双向转移。旅居景德镇之初，毕伯涛潜心学艺，随着接触面的不断扩大，先后结识了王琦、王大凡、汪野亭、汪大沧等景德镇瓷艺界名流，得以学习探究新罗山人一派画风，在瓷艺与画艺上长足进步。尤其是在1928年加入“月圆会”后的20年间，毕伯涛步入了艺术创作的旺盛期，先后创作了《八百千秋图》《松鼠柿果图》《菊禽图》《英雄独立图》《古梅双雀图》《鸟乐图》等瓷板画及纸画《秋菊茗壶图》等。

　毕伯涛从一个落魄文人到瓷画艺术家，其从艺生涯横跨了半个世纪。虽然存留传世的作品不多却精美，其中不乏与其他七位画友共同绘制的成堂配套之作，为海内外收藏家所珍爱，各类博物馆所器重。新加坡收藏家刻意收藏了他画的翠鸟和永点菊花等。由于他擅长作诗词，文才在“八友”中见高，故常与八友研讨瓷画题诗，对“珠山八友”整体文化品位的提高，功绩卓著。其艺术成就还表现在为景德镇的瓷画薪传的人才培养上，令新中国制瓷艺术后继有人。在他培养的一批专业画师中，被誉为景德镇陶瓷绘画界杰出的陶瓷艺术家毕渊明，就是其中出类拔萃的代表。

毕伯涛作品的艺术风格——俊逸清新

毕伯涛的陶瓷花鸟画，承传清代毕新罗一派传统。毕新罗画花鸟以善于表现禽羽瞬间动态与明媚鲜艳的花树而著称。毕从中吸收滋养，其花鸟画风格俊逸清新，极富生活气息而又能力脱时习，画无俗态。其法于后世花鸟画创作影响深远，笔法兼工带写、主次疏密层次分明，用笔工细，设色雅静艳丽。如粉彩《八百千秋图》即可见此风格。此画，绘秋来茂菊压枝，八哥栖枝鸣唱。菊英以双勾填彩笔法，枝干则以设没骨法为之，菊瓣双句尖圆秀润、姿态仙、仰、俯、正，花形盛开含苞、样样俱全，配以红叶绿枝，一派秋艳韵味无穷。全画粉彩设色考研，菊瓣红、蓝、粉、黄各色点染，浓淡层次自然，可见画工之精心。章法上虚下实、布枝穿插、安排花蕊各得其所，双驾于静态之中更现灵动与生机。

　毕伯涛的代表作——《鸟乐图》粉彩瓷板画，充分展示了他俊逸清新、立意隽永的画风。这幅瓷板画构图，由八哥和柳条两部分组成，柳叶飘逸，柳条见功夫；八哥梳理羽毛时的动感跃然纸上，动作把握准确又画得潇洒。尤为匠心独运的是：画面上的八哥背向观者，头却扭转回来凝目自视，在轻柔柳枝的衬托下，不仅显示了画面的凝视力量，更透析出笔者在清王朝覆灭后，徘徊于时代的十字路口，不知何去何从的内心矛盾与痛苦，新罗山人画派的神韵亦隐显其中。

　　毕伯涛的诗赋、书法亦见功力。《古梅双雀图》题款“古梅愈老愈精神，霜自为餐雪自珍，寒到十分清到骨，始知明月是前身”所表现的人格高洁；《秋菊茗壶图》题款“茶已熟，菊正开，赏秋人，来未来”所显现的机趣灵智，均让人赏心悦目。

　 《双鸟鸣春》粉彩瓷板画以小写意的手法绘阳春三月中的碧桃春燕。桃枝以干笔皴绘，笔法潇洒纵逸，妙诣独得，嫩梢向风，伸展有姿。桃花以点彩法绘就，正反俯仰，吐芳争电，以浓色点蕊，求阿睹传神之妙。叶子侧锋撇绘，以扒笔剐出脉纹，细腻生动。春燕相向，呢喃轻语，以墨彩描画，传神之处点染赭石，表现得饶有趣味。虽是一幅小景瓷板画，但透出春回大地、春光无限的美妙，表现出毕氏艺术灵动和纯清的特性。画上题字已被抹去，留下大片痕迹，落款为：“古歙毕伯涛画并题。”钤“印”字章。