——细品珠山八友系列之详解珠山八友作品的艺术特点（六）

田鹤仙，原名田世青，后改名田青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。于民国初迁景德镇，先后任景德镇税务局职员、江西瓷业公司夜校教员。先画山水，后专攻梅花，传世作品以梅花为多。田氏画梅，承元朝画梅大家王冕之法，用笔简练，墨色清淡，以若断若续的笔触写枝干，枝丫扭曲处更是似有似无，变化之妙，极富韵致，充满生机。创立瓷画上的“梅花弄影”技法，虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。作品梅满字多，深厚朴茂，生意盎然，满纸留芳。

田鹤仙少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

田鹤仙气质文雅，为人谦和。高大的身躯，大气的五官，胖胖的脸庞，稀疏的乌发，数九寒天亦不戴帽子，炯炯有神的双眸不饰眼镜，颇有超然物外的梅花气韵。他生活清贫却过得十分潇洒，喜爱钓鱼、种花、饲鸟、玩石、饮酒。种花分送邻里，与友人对酌，旨在消除心中块垒。他崇尚自然，追求返璞归真，既爱大自然之山水，又爱奇石天然成趣的山水，认为二者皆是造化之功。一次他沿溪行，偶尔瞥见一奇石，造型酷似天然山峰，细窥石面显露出浮雕式层峦，乃溪流长期冲刷巧成，激动之余，以手拔出l尺5寸长之青石。奇石出水后，他发现水中尚有一截，懊悔未用锄头掘至根部，否则更完整。王大凡闻讯观赏后，盛赞造化之神奇。其钓鱼意在寄托求鱼不求人的情怀，独自置身荒郊野外，不受名誉所累，寄情青山绿水，品尝活水煮鲜鱼，别有一番滋味。

人生态度达观的田鹤仙，面对儿时寄居处包办的无爱婚姻，却无可奈何。离婚后屡遭习惯势力的非议，连志同道合的“月圆会”同仁也有的不理解，视为不道德，一度欲将田鹤仙从“珠山八友”中除名。感叹之余，田氏在所绘的《瞎子图》题画诗中云：“劝君脚下须求稳，前途崎岖路不平。”与前妻离异后，同所爱的景德镇中年妇女同居厮守，相依为命。田鹤仙自幼爱好绘画，在抚州曾从施雪江学画山水。民国初年任职景德镇，业余习画，结识景德镇瓷画艺术家徐仲南，并渐次与其他画家交往，中年遂潜心瓷画，终弃职专事画瓷。他先攻山水，笔意在董源、巨然之间。

１９２８年，以王琦为中心的“月圆会”珠山八友结社后，田鹤仙末跻身最早的八友之列，交往甚密。这个文人相聚、志同道合的瓷艺群体，以不同画风的瓷画，成堂配套适应市场，赢得商机。田鹤仙、徐仲南都山水见长，但当时八友中，汪野亭的山水画风格已形成市场，另与八位同时代的山水画家汪大沧的瓷画作品也很有成就；两汪的山水作品，已有大批商客青睐。经共同商品名称权，通盘考虑，拟定徐仲南画路宽，专攻松竹；田鹤仙学识广，主画梅花；八友们携手并肩，将松、竹、梅“岁寒三友”的寓意，倾注到瓷画艺术之中。田鹤仙由山水改画梅，学得煮石山农胎息且一枝挺秀。由于其梅花枝干挺拔，疏密有致，深得“文人画”艺术精髓，在成堂配画中，以瓷上梅花独领风骚。

田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。

田鹤仙创立的“梅花弄影法”、“虚实衬托法”和以山水功夫画梅，字与梅融为一体共组画面等艺术追求，产生了深远影响。邓白先生在《中国现代美术全集》总论中介绍中国第一个陶瓷流派——“珠山八友”在“运用中国画的传统笔墨、意境和诗词、题跋等手法，与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”时，专门提到了田鹤仙的《梅花·粉彩文具》“技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”。《中国现代美术全集》陶瓷卷“序言”，亦提及民国初年到景德镇从事瓷器彩绘的画家有“安徽画家金品卿、王少维，波阳画家潘陶宇，浙江画家田鹤仙等”，评价他们“都具有较高的文化修养和扎实的绘画基本功。……对景德镇传统釉上彩装饰产生了重大影响”。“陶瓷卷”中还专门介绍了田鹤仙的《梅花纹粉彩文具》及《红梅·粉彩灯笼瓶》，称之为20世纪“30年代的精美之作”。

田鹤仙在建国初期英年早逝，未及培养传人，但其人品和画品却为后世景仰，可谓“留得清香在人间”。

田鹤仙作品的艺术风格——山水清晖成一格，梅花作出更无双

田鹤仙乃“珠山八友”群体中天赋颇高的一位瓷画家，从田鹤仙的学艺经历及留存于世的作品年代看，其鼎盛时期为20世纪30年代中期至40年代，在其从艺到离世的短短20年间，传世作品不仅数量多，而且赢得的赞誉广，“半路出家”“大器晚成”，是有口皆碑。成为八友中“配画最多，时间最长”的一位画家，被誉为景德镇粉彩瓷上开画梅先河者。

田鹤仙才思敏捷，观察细微。初学山水画，后攻粉彩梅花，国画基础功底也好。虽从事陶瓷艺术创作历史不长，但能很快掌握陶瓷彩绘工艺技巧，作画用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，作风大胆，粗中有细，构图形式活泼，疏密有致，层次适当，能表现梅花的高雅精神。如彩绘腑树酗瓷板画，绘一树红梅，树干粗壮，虬曲苍老，梅蕊盈闹枝头，一派春意。枝干以双勾之法得苍道之质，花蕊以红彩点风为之，亦得清雅高洁之态。由于他画梅见长，独具风韵，当时“珠山八友”之一王大凡，曾以“山水清晖成一格，梅花作出更无双”的诗句，赞美他的绘梅的高超技术。

田鹤仙画梅之初，作品中时有提及煮石山农王冕画梅千古留名。他越过清代扬州八怪，转而效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊红彩点染，枝干与花朵浓淡对比，突显梅花的丽质沁人。所画之梅或老干横斜、瘦傲天然；或以山水皴法画梅，别有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一张画面上组合，变化多端。诸如彩绘梅树瓷板画，就是以上技法的形象写照。

田鹤仙效仿王冕写梅时，喜以若断若续的笔触描绘枝干、枝丫，扭曲处笔触更是似有若无，巧妙表现了枝干的盘结曲转。其绘瓷用的釉彩非常浓结，恰好用断续的笔触施釉，二者十分契合。

田鹤仙学王冕，却不拘泥于其线条自由少跌宕之画法。画梅时，以山水功夫画线条，穿插上采用山水跌宕，令画面错落起伏，气势磅礴，山水功夫在花鸟上得以延伸、发展。山水上大气，梅花上也大气。

田鹤仙画梅只画花枝，不画背景，创立了瓷画上的“梅花弄影”技法。虬劲盘曲的树枝，衬以绰约的梅花树影。炽烈的梅蕊与冷峻的梅枝形成强烈的反差，造成虚实相衬，虚实相生的艺术效果。

田鹤仙惯以对角线把画分作两半，将描写的物象——梅放在一边，留空的一边题款落印。由于他文人出身，书法功底深厚，写字亦是绘画笔法，加之擅长诗词，画面上梅满、字多、诗俊逸，再配以朱文小篆方印，给人以满目留芳之美感。

田鹤仙画梅，越过清代扬州八怪，转而效法元代画梅大家王冕，作品用笔苍劲挺拔，用色淡雅绝俗，生意盎然。从田氏画梅花的设色来看：一是画梅干时多皴赭黄，斑驳转折之处笔重色浓，而梅枝多着淡青，冷暖相济，枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后，都依形填上玻璃白，再作少许晕染，薄而不淡，艳而不厚，最后以艳黑勾点花蕊，吐色争妍。田鹤仙的书法筋骨丰润，去妩媚之气，很有个性。　

从整体画画来看，田氏作品梅满字多，焰红似火，开合有情，春意盎然；文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人瓷画的气质。

　 《春向群芳顶上来·粉彩瓷板画》枝柯旋衍，老枝苍古，斑驳粗壮，新枝纵横，勃勃向上。红梅盈闹枝头，花蕊以红彩点虱，用圈梅法画之，花朵稀疏，少不寒悴，春意盎然。田氏画梅只画花枝，不画背景，以“梅花弄影”技法衬以绰约的梅花树影，加之新颖的构图与讲究的布局，使画面增添了无限的美感。画面梅疏字多，诗韵悠悠，文雅的诗词与挺秀的书法，配以朱文小篆方印，充分体现了中国文人画的习气。此画乃田氏50岁时作。