——细品珠山八友系列之详解珠山八友作品的艺术特点（一）

徐仲南（1872~1953年），珠山八友中最为年长者，名陔，字仲南，号竹子里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人。

徐仲南，少时入南昌某瓷店学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法道劲娟秀，诗韵挹趣无穷，余音绕粱。为人平和清逸，与物无争。

徐仲南的从艺之路一八七二年，即清同治十一年(农历壬申年)，徐仲南出生于江西南昌一个贫苦人家。年迈的父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活。由于家境贫寒，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。一八八七年，父亲送徐仲南到南昌一家瓷店当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，然而由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得到南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大开阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地；研习瓷画技艺和传统精华，徐仲南毅然到全国的陶瓷创作中心景德镇受雇画瓷，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。

穷则思变，变则通。徐仲南以恒心加毅力，日积月累，画技有了长足进步，在南昌红店艺人中，徐氏已是佼佼者。徐仲南广结文人画友、释门画僧，广习法帖诗词、历代画稿。在绘画中操练文化，以文采融入画中，辛勤地耕耘，默默地进取。他工于松竹，淡雅诗意；善写山水，效法石谷物间攻人物，画法师古；兼作花鸟，师宗陈淳朴；画品出众，自成一派。所绘瓷品销路很好。经济收入日用品渐丰厚。有了实力，再图发展，徐仲南毅然离开了艺术生涯起步的南昌，只身来到他早就向往的景德镇。

景德镇是以瓷业为主的古镇，瓷画高手云集。徐仲南很快在镇上艺人圈中立足，参观师范从艺。画风全面是徐仲南的确强劲优势，其一改在南昌多绘小件瓷品的习惯，多面绘瓷板，花瓶立件，迎合市场商机。同时，兼作纸画，满足客商要求。事业有所成功，徐仲南有了将本子求医利的安排，他筹集资本，过鄱湖，涉长江，驻武汉，设“改良瓷店”于汉口。自画自卖，生意倒也红火，可好景不长，辛亥革命时期，瓷店毁于战乱。徐仲南重返南昌，卖画为业。

1918年，徐仲南应江西瓷业公司之聘，再次来到景德镇。江西瓷业公司是一所官商合办的机构，成立于宣统二年（1910年），由祁门贡生康特主持业务，官方冀、鄂、苏、皖、赣五省协办事处，公司地址设在珠山御窑厂旁，规模较大。徐仲南任瓷业公司美术管理职务。

回镇后，徐仲南与瓷坛众画友再度相逢，畅谈自己湖北带艺从商的经历、奔波劳碌的生意过程、南昌卖画为业的苦乐。匋匋斋主人王琦，与徐仲南是同道相敬如宾善，志同道合，交往甚密。

徐仲南1921年加入“瓷业美术研究社”，积极参与美研究社一切活动，与瓷坛知己王琦、汪晓棠同心同德，出谋划策，为景德镇制式瓷工艺的改良、陶瓷美术创新作出了很大的贡献。

1928年，王琦以“月圆社”活动结社“珠山八友”，徐仲南为八友中年岁最最长者。徐氏精湛的瓷画技艺、画风全面的确特长和丰富的人生阅历，成为八友核心人物。为避免与道友汪野亭画风雷同，徐仲南决定主攻画龙点睛竹，雅号“竹里老人”。

抗日战争期间，前线将士浴血奋战的壮举，深深激发着徐仲南的爱国热情。徐仲南组织有识之士、瓷坛画友，在劫难逃景德镇御窑厂前义卖画作，宣传抗日；以笔墨奉献，尽救国之心。武汉保卫战打响，徐仲南从汉口返江西，途中在日机的轰炸下，慷慨解囊，救助赶赴疆场杀敌的*员抗日卫士，一时成为佳谈。

抗战胜利后，进入耄耋之年的徐仲南，仍活跃在艺术奉献、乐于助人的热潮中。徐氏在江西七古、景德镇等地多次举办颇具影响的个人画展。

1950年，苏北水灾，年迈的徐老积极筹款，救助灾区同胞，义卖平日珍留的精品画作40多幅，友爱之举，世人传颂。

1953年3月，患病静养的徐仲南，从广播的哀乐中惊悉斯大林逝世，挣扎着立起，面对斯大林遗像默哀。同年7月，这位声振瓷坛、著名陶瓷美术名家、81岁的竹里老人与世长辞。

徐仲南从艺近70年，传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。

徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登上艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家。艺术成就，为世人所瞩目，为后人所敬仰。徐氏后继传人，其子徐天梅、孙女徐亚凤、孙婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。尽管他在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对景德镇一慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其用膳，令聋儿十分感动，短期间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。生活中的徐仲南为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。他于绘事之余，不仅在庭院栽松植竹，种花养鱼，还在书房研玩古董，拉京胡，哼唱京戏，抽空为京剧团画金銮殿舞台布景，与景德镇京剧名角交往甚密，借鉴姊妹艺术拓展画理。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。

徐仲南作品的艺术风格——清逸古雅

徐仲南作为珠山八友中最年长者，他以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。

徐仲南在长期的创作实践中除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔自己的视野以提高自己的艺术修养。早年在南昌时他便广交画友，与文人画士和释门画僧交往甚密，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清初扬州八怪画作，尤其深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画创作人物瓷画，如粉彩瓷板画《东篱采菊图》就直书拟黄慎笔法。中年以后接触见识了更多的古人书画作品，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋时文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南师承的文同，乃北宋中期的文人画家，将文学嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年效法鹿床居士戴熙画山水、笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、神韵以及格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，而且笔法更为松快洒脱，其直取北宋米家皴法画竹石，自成风貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。

徐仲南自年少时到瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在长达近七十年的从艺生涯里，他无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。

晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。

从徐仲南的传世作品来看，他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。其代表作之一的《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”写得极有文采，也很有气势。而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。钤印常见有朱文“徐陔”、“仲南”，白文“徐印”、“徐陔”。　

作品《天风飒飒·粉彩瓷板画》以横式构图，奇异空灵，右下角两块秀石，一高一低，以雨点皴浩表现，墨色皴染，敷以石青，苍厚坚硬，极富质感。石后由右向左斜出的风竹，群居不倚，独立不惧，删去了不少繁琐的细节，叶梢风翻转折，一丝不苟，无板滞之弊，爽快生动，表现出秀竹劲节之气。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画的意味。粉彩着色光亮淡雅，层次清晰，富有立体感，更具瓷板画装饰表现的艺术魅力。此幅作品为徐氏70岁时所作，正是其纯洁、虚心、气节、操守美德的再现。徐仲南所画竹子，多为溪边崖下水竹，枝干细劲，摇曳临风，竹叶多为仰叶，疏密浓淡颇有章法，所配青石多以尖笔或斜点表现，似皴似苔，苍润浑厚。晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌。