青花、粉彩、青花玲珑、颜色釉并称为景德镇四大名瓷，青花瓷因其历史悠久，传承有序，瓷器发色鲜艳、明净素雅而在景德镇陶瓷中占有重要地位。青花瓷器起始于唐宋，到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，清康熙时的青花瓷发展到鼎盛，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果。景德镇传统青花瓷，除元代盛行的“淡描”装饰外，影响最盛的当推明代嘉万年间的“分水”技法工艺。

王步作品 《青花花鸟纹笔筒》

青花瓷的分水技法源自水墨画的“墨分五色”，进而演变为“料分五彩”。含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让蘸满水料的羊肚笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。“分水”一般在勾好了的线内进行，以达到青花画面阴阳浓淡不同的色调表现效果。

徐国琴作品 《花开富贵》

青花瓷的分水技法有着较强的年代性，这一特性也成为对青花瓷进行断代的一个重要依据。明成化中期之前无典型分水技法。明成化中期发展为分水技法，但只分浓淡两色，为这一技法的雏形。明隆庆、万历之后至清康熙前期则发展为三种以上色阶，因此，凡是只有浓淡两色阶的分水青花大多为明成化中期至隆庆万历时期之作，而三种以上但未至五种以上者则多为隆庆万历至康熙前期之作。康熙中期形成五种以上色阶，这是最典型的分水技法。

如今景德镇陶瓷艺术家在绘制青花瓷时依然会用到“分水”技法，只是熟练掌握的人却越来越少了，他们大多采取口染法，泼料法，喷料法。不过我们还是应该将这种传统技法传承下去，因为陶瓷的魅力就在于蕴含其中的那份历史积淀。