汪野亭，景德镇陶瓷艺术家，珠山八友之一，生于1884年，卒于1942年，享年58岁。早年跟随张晓耕、潘勾宇学画花鸟，25岁时来到景德镇，初画浅绛彩，后画粉彩山水。曾被景德镇陶瓷职业学校聘为教师，画瓷时间长，传世作品较多，气势雄峻，深凝浑厚，高古苍润。下面中国名瓷网带您认识汪野亭的笔墨和题识印款方面的特点。

笔墨(料)特征

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。目前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：

一是汪氏山水画构，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

二是汪氏画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。

三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀。而有些模仿品以夹叶法画树，并将汪氏不曾有的一些中国画传统画法，套用在汪氏的画中，张冠李戴。

四是汪氏山水画面上，一般都配有杖藜芒屦、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生，别有一番意趣。而模仿品总是刻意添加，勾描仔细，僵硬死板，败笔很多。

汪氏在运用粉彩颜色方面有独到之处。他熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心，或淡雅或浓艳，随类傅彩，宛有生机。另外，透明色罩在画料上，墨(料)中有色，色中透墨(料)，交融透亮，设色鲜亮纯净，晶莹剔透，充满笔墨情趣。他的山水画近景，山石阳面填淡绿，下接赭石，阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新。

另外，他还善画墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白。这种墨彩既可画得精细，又可画得粗放，因在珠明料上盖上雪白，故烧成后有一种淡淡的紫色，画面柔和蕴藉，别有韵味。此类墨彩作品，工艺技巧独特，目前不见有仿品。

题识印款

汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。

常见落款为：“野亭汪平”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子”、“汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。

常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。