当前收藏正热，尤其是瓷器收藏更是受到众多藏家的追捧，如何收藏瓷器，辨清瓷器真伪，便成了这些瓷器收藏爱好者们所要攻克的第一个难关。其实，在众多的瓷器鉴定方法中，其纹饰便是其中最不可忽视的途径。

瓷器的纹饰发展经历了一个漫长的演变过程。类似早期彩陶的纹样多在传达人类文明童年时的幻想，稚嫩朴素。到了商周乃至汉朝，陶瓷纹饰则放弃画笔，选择了利器，刻划成为主流，模印也加入装饰手段，此时的陶瓷纹饰理念显然受高一等级的青铜文化影响。

景德镇陶瓷艺术家 吴国兴 松鹤延年

至唐代，南方烧窑地区长沙异军突起，在瓷器上绘制纹样大为改观，到了宋代，随着陶瓷美学理论分野，朝廷人士崇尚色泽，平民喜好纹样，富于创造性的中华民族由此时开始真正将陶瓷装饰导入绘制的轨道。

到了元代，瓷绘题材逐渐变广，植物纹最为常见，其中花卉首推牡丹；而平面装饰则喜欢以荷花或莲池表现。尤其是元青花作品，其植物纹的细部表现有独到之处，类似水草飘如空中丝带；牡丹叶则呈葫芦形。

除植物纹外，元青花中的人物纹也极为辉煌，这与当时的元曲发达有很大关系。元曲本身包括元杂剧和元代散曲两部分，其丰富的故事在民间广为流传，以此为基础，北方磁州窑与南方景德镇瓷器互相呼应，将带有故事性的人物纹尽情发挥。

在陶瓷文明的进程中，龙一直伴随而生，历朝历代的龙都肩负着理想的使命，所以瓷器上的龙纹是不得不说的。

最初，新石器时代陶寺文化的龙纹陶盆，到隋唐时期典型的双龙柄瓷壶，龙纹逐渐丰满了自己的形象，包含的内容越来越详实。晚唐五代时期的龙纹有上佳表现，最终在陶瓷纹饰上占有一席之地。

宋代是一个务实的时代，瓷器上的龙纹数量较少，反映了宋人的慎重。受汉文化影响的辽金，龙纹亦表现得十分具体。元朝的龙似乎又回到唐朝风格，不过与唐龙相比，元龙在其灵动上多了一分凶猛。马未都称，元代龙纹形象已形成大致的规律是：细颈小头，蟒身鱼鳞，利爪长鬣，四肢发达，较之宋龙明显瘦身，态势强劲凶猛，具有杀伤力，这点与元朝国势吻合。

明清时期，龙纹则开始随着朝代更迭而各具特征。

洪武之龙角软无鬣，圆脸猫睛；永乐、宣德之龙形象生猛，四肢强健；龙首饱满，鬣毛冲天；成化、弘治之龙形象渐趋俊美；正德一朝独有翼龙形象；嘉靖、万历之龙身躯拧动，四肢夸张如舞蹈；崇祯之龙毛发细弱，老态龙钟。

入清后，顺治朝一龙三现，半遮半掩；康熙之龙额头高起，长须短鬣，四肢有力，形象强悍。雍正、乾隆之龙体态肥硕，角光鬣齐，五爪精美，一派盛世景象；嘉庆之后的龙纹日趋温和，毫无杀伤力。