清朝景德镇陶瓷艺术的创造性具体表现为以下几个方面：

1、精致的造型。

清代景德镇瓷匠在继承传统的基础上，创造了许多个性鲜明、具有典型时代特征的器物。瓶有柳叶瓶、轴锤瓶、多联瓶、观音瓶、方瓶等；尊有观音尊、凤尾尊、太白尊、马蹄尊等。乾隆时，生产的转心瓶尤为独特，外层镂空，内胆可转动，并绘有图画，转动时犹如走马灯。

2、创新的品种。

珐琅彩，又名瓷胎画珐琅，由取法于铜胎画珐琅得名，出现于康熙时期，是我国传统陶瓷彩绘中最为精细的一种，到雍正年间，珐琅彩瓷艺术更趋完美。《陶雅》评其：“有四绝焉：质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，肤日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色，二绝也；以精致之显微镜窥知，花有露光，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细如蝇头，四绝也。”

粉彩，它是一种以红、黄、绿、蓝、紫等彩料在烧成后的白釉或色彩釉上绘图的釉上彩，烧制完工后呈柔和淡雅的色彩。粉彩瓷源于珐琅彩的一种釉上彩，出现在康熙时期，到雍正时，由于其白瓷洁白精致，釉汁匀净，并采用中国传统画中花卉的没骨画法渲染，花鸟虫鱼浓淡相间，层次分明，栩栩如生，粉彩瓷发展达到历史最高水平。

3、新颖的装饰

清朝瓷器开始将文、赋等用于瓷器装饰上，尤以康熙朝多，瓷器上常出现《圣主傅贤臣颂》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》、《醉翁亭记》等名篇，人们在欣赏金红梅瓷器的同时，又领略了名家名篇的魅力，这在瓷器装饰上承德上一件创举了。

雍正时期也出现了一些新式装饰，它将制瓷工艺与传统绘画完美结合，巧妙地将诗书画印融为一体，诗中有画，画中有诗。如青花釉里红松竹梅纹瓶，用竹叶的不同形态拼成诗句：“竹有擎天势，苍松耐岁寒。梅花魁万卉，三友四时欢。”其表现手法含蓄自然。

而到了乾隆时，常常出现将红釉、青釉、哥釉等颜色釉和青花、五彩斗彩等不同绘饰集于一身的多彩釉器物，可谓巧夺天工，反映当时至此技艺的精湛。

4、丰富的釉色。

清代瓷器多呈现绚丽多彩的景色，这是由于其在釉色方面的刻意求新上。单色釉变现纯净洁净的美感，以红釉为例：郎窑红色泽鲜亮，犹如初凝的牛血，透亮垂流；豇豆红因色如老豇得名，色典淡雅匀净细腻，有“美人醉”和“桃花片之称；祭红呈色均匀，失透深沉，釉面如桔；胭脂红色如玫瑰或蔷薇，故有“玫瑰红”及“蔷薇红”之称。此外还有娇嫩明亮的黄釉，沉静明晰的蓝釉，鲜艳夺目的孔雀釉，碧绿纯正的瓜皮绿等等。

清代瓷器不仅在单色釉方面有所成就，还创造性的设计出多色釉装饰瓷器，如变幻莫测的窑变釉，往往是红、黄、青、蓝等多种色调交织、千姿百态。不仅如此，窑工们还常使用对比手法，如胎釉对比、色彩对比等，从而更加增强了人们的视觉感受。

清代工匠不仅擅于继承我国陶瓷艺术优秀传统，借鉴前人成功经验，还能勇于探索，不断创新，也正是这种创造性思维，使清代景德镇瓷器艺术充满着无限生机。