在景德镇陶瓷界，有这样一支流派，作品风格清新雅致、生活自然、意味深长、耐人寻味，更多的是散发出的美而不浮、意境深远的气息。这便是在景德镇陶瓷界举足轻重的邹氏画风。

邹氏画风自邹甫仁始，邹甫仁祖籍江西南昌，生于1916年。那正是战火连连、灾难深重的年代，邹甫仁12岁随着族叔邹文候学画，邹文侯是南昌有名的花鸟画师，以花鸟、山水瓷画而闻名，其作品笔势劲健，别开生面，其画风深得海上画派任伯年的影响，在当时名望甚高。邹甫仁承师教习瓷画，不囿于门户之见，放开视野，博采众长，对活跃在瓷苑画坛的名家之特艺，名作之精粹，广为摄取，致力于形成自己的花鸟瓷画特色。但是，好景不长，在邹甫仁20岁时，国家又爆发了日本侵华战争，为逃避战乱，邹甫仁随族叔来到战争的大后方——景德镇。

来到景德镇时，正值"珠山八友”创作频繁的时候，此时的邹甫仁已练就了敏锐的观察力和背摩默写的能力，王琦、王大凡、程意亭、刘雨岑等奇峰并峙，各呈异彩，激发了他聪颖的心灵，从中受到了熏染和陶冶。

邹甫仁 《清风明月》

邹甫仁擅长将中国传统的水墨画技法运用于粉彩瓷绘之中，专攻粉彩写意花鸟，受族叔影响，师法晚清任伯年，以水点粉彩见长，工写兼备，技巧娴熟，所作瓷画，具有清新雅丽、明快温馨的画风。汲古而创新，脱俗而创意，为其瓷画又一特长。中国的文人画，推崇诗中有画、画中有诗，强调超然物外、天人合一，游于物外、寓意于物。邹甫仁则善于从历代“文人画”中吮吸养料，滋润画笔，勤习陶瓷书法，细品诗词情境，追求画艺、诗意、书法相映成趣、珠联璧合的艺境，脱去匠习，自成机杼。在装饰手法上，他注重把握陶瓷材质的不同特性，结合器型变化巧布匠心，因材施艺。其粉彩花鸟瓷画，自六十年代初，多被选用为国家礼品瓷，弘扬景德镇瓷艺于海外，其瓷画佳作，受到海外工艺品收藏家的推崇。

时至今日，邹氏画风传承至今，叶茂根深，已至第三代，将邹氏画风发扬光大的重任便落在这人身上。而这人便是江西省工艺美术大师邹达怀。

邹达怀生于陶瓷世家，其家学便注定了邹达怀对陶瓷的痴迷。作为邹氏画风的第三代传人，最令其魂牵梦绕的，便是从祖父手中接过的粉彩瓷绘技艺。

邹达怀生长于景德镇，受家庭熏陶，自幼跟随祖父学习粉彩瓷绘，这造就了其扎实的瓷绘基础。1989年，邹达怀进入景德镇艺术瓷厂工作，当时艺术瓷厂的政策是新入职员工需要进成型车间锻炼，邹达怀正好被分到了利坯车间，这对邹达怀在瓷绘艺术的造型方面的把握起到了很大的作用。在艺术瓷厂工作之余，随祖父邹甫仁学习瓷绘技艺。后又进入艺术瓷厂美研室学习专业的瓷绘知识，得到当时许多瓷绘大家的指点和教导。

多年来，邹达怀专攻粉彩花鸟的创作，擅长将中国的水墨技法运用于粉彩瓷绘当中，同时又巧妙地将画面和胎瓷造型结合起来，利用粉彩与新彩刻画大自然的美景，因此作品清新雅致，耐人寻味，正如人们所说“为花造型、为鸟传神”，形成特有的明快清秀、工写兼备的陶瓷艺术效果和风格。

邹达怀 《吉祥富贵》

随着瓷绘技艺的进步，邹达怀的作品和瓷绘风格受到了社会的认可。2003年和2004年两度赴香港举办个人作品展；作品瓷板画《喜雪》荣获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛金奖和第四届中国工艺美术大师精品博览会铜奖；作品瓷板画《赏雪》获2006年“百花杯”中国工艺美术精品奖优秀奖；作品《观雪听瀑图》获2007年“百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖；瓷板画《傲雪迎春》获景德镇市首届青年美术作品展优秀奖；150件粉彩《喜雪》瓶、150件《荷塘清趣》粉彩花瓶、100件粉彩笔筒《天竺·梅·锦鸡》被江西省博物馆收藏。

如今，邹达怀喜欢享受生活情趣，更喜欢捕捉生活中的细节，从而运用到创作中去。这就不难理解，为什么他的作品中总能让人感到清新和真实。于自己的瓷绘技艺，邹达怀常言道，他永远也超不过爷爷，因为在景德镇陶瓷史上，邹甫仁只有一个。这除了对恩师，也是对祖父的尊重，更多的是表达了自己有志将邹氏画风发展创新和发扬光大。