上个世纪八十年代，景德镇陶瓷艺术家程元章创造了一种新的瓷上绘画技法——“古雅彩”，被陶瓷专家誉为继“青花、粉彩、色釉、青花玲珑”之后的景德镇第五朵金花。

程元璋出生于江西省余干县黄金埠镇，父亲从商，家底殷实。七岁那年，他开始受教于私塾老师金光梅先生，经过五年的刻苦学习，其诗文书法已打下坚实的基础。程元璋的父亲寄希望他能子承父业，白天在校读书，晚上还要挑灯学习珠算。

1954年，程元璋高中没毕业就因家境困难而辍学了。1995年冬天程元璋瞒着家人只身一人来到景德镇求艺。起初，在坯行谋得打杂工作，白天给师傅打扫卫生，挑水烧水。有人见其字写得漂亮，介绍他帮人写瓷字，赚取一些零花钱。

后来，因获知景德镇陶瓷艺术学校招生，他报名参加了考试并如愿考取了。

就读于景德镇陶瓷美术技艺学校期间，程元璋受教于著名的国画家胡献雅老师和粉彩的余瀚青老师。他如饥似渴的学习态度和优异的成绩，获得了老师们的一致好评。不仅课堂内认真学习，一到周末，程元璋喜欢跑到自然风光优美的童街、里村写生。在当时三年自然灾害之际，国家粮食供应严重匮乏，程元璋顶着饥肠辘辘的肚子进行写生绘画。在程元璋看来，当时艰辛的生活并没有难倒他，反而日渐增进了绘画的热爱和执着的追求。

景德镇传统彩瓷可谓光彩照人，但程元璋强烈地意识到，仰仗前人的余荫是没有出息的，必须走出一条自己的创新之路。

1988年，经历长年的试验研究，程元璋成功地创制出一种新的装饰形式——“古雅彩”。“借鉴古代名画的风韵，再创造到瓷器上，融古画的色彩与陶瓷艺术为一体，达到高雅大方、雅俗共赏的艺术效果。这样一种陶瓷新风格、新工艺就叫作‘古雅彩’。程元璋如此定义“古雅彩”。

深厚的国画功底和强大的理论修为，是进行“古雅彩”创造的基本功。

在对“古雅彩”的研究中，如何让陶瓷颜色达到古画的意韵，是呈现在程元璋面前至关重要的工艺难题。对陶瓷有一定知识的人都知道，油画国画颜色一目了然，而瓷器上的颜色需要描绘上去，经过800度的温度烧成，才能亮出色彩。在经过无数次的试烧和失败后，程元璋终于掌握了各种颜色的性能、烧成温度、

1988年8月，程元璋创作的“古雅彩”大型瓷盘《雪堂客话图》在景德镇市第四届陶瓷美术装饰手法应用到陶瓷上的精彩效果，引起业界一片赞叹。中国工艺美术大师王锡良当众对程元璋说：“你那件作品的确不错，有水平，为丰富陶瓷美术表现技法闯出了一条新路。”

《雪堂客话图》是宋代大画家夏圭的名作，程元璋成功地把他借鉴到陶瓷上。在对两宋名家精品画作的大量临摹，消化领悟之后，程元璋探寻到宋元国画之精神特质，同时掌握古朴笔墨之手法。此作颇得原画之神韵，神幽清新的意境，严谨有序的布局，秀雅温润的笔墨，古朴雅致的色调，令观者过目难忘、心神俱宁。

艺术的生命力在于不断创新。如果说程元璋创出古雅彩是为丰富陶瓷美术表现技法闯出了一条新路，那么方华明老师就是这条神圣道路上执着的求索者。在传承程元璋的“古雅彩”技艺后，方华明开始从构图、工艺、题材等方面认真思考“古雅彩”的出路。

方华明从上世纪八十年代师从程元璋学习陶瓷彩绘，并长期致力于古雅彩绘画的创作。

古雅彩的创作要求有良好的工笔绘画功底和西洋画、国画画法的基础。为练好基本功，方华明起早摸黑，终日练习线条。之后，为了学习国画艺术，他又考入中国书画函授大学国画班，得到陶艺大师王锡良、陆如等指点。高超的线条功夫和精深的国画功底使其在创作上不断迈入新台阶。在其古雅彩作品中，工笔花鸟画与山水画成果最为丰厚。

花鸟画上，他适当地运用明暗色彩对比，使景物有较强的立体感，突出了鸟的形神，使之生动活泼、逼真传神。为了不落俗套，使作品充满时代特征，他较好地把握画面，力求描绘细致而不繁琐，色彩浓重而不凝滞，艳丽而不媚俗。

他所创作的山水画作品，树木千姿百态、苍劲古朴、注重灵实；山川秀丽壮美，岚气氤润，且极具质感；山间涓涓的溪流、飞泻的瀑布动感十足。山石有时工整，有时“泼墨”，工整的结构严谨，层次分明，泼墨的大胆豪放、耐人寻味。