郑勇钟爱青花。因为喜爱，他倾注了自己所有的精力。

曾经“望尽天涯路”，也曾经“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，而当一件件青花山水作品呈现在你眼前时，你蓦然发现，郑勇向你展示的是一种久违的美——清丽、雅致、沉静、含蓄，无需再增一色，无需再添一丝渲染，但举手投足之间，亦静亦动之中，人们看到的却是简洁中的一分极致，温婉中的一分精致和深沉富有内涵的美感。

这就是郑勇，像《青花瓷》里刻骨铭心的那抹天青……

一

土生土长的景德镇人，或多或少与陶瓷有着千丝万缕瓜葛。1962年，郑勇出生于景德镇一个陶瓷工人家庭，对陶瓷，他有说不出的感情，那时，在他眼里，陶瓷只是父辈谋生的饭碗。真正了解景德镇陶瓷，是1981年考入市技校陶瓷美术班，这也是他陶瓷人生起航的港湾。

在技校，郑勇接触了陶瓷美术的系统教育，从素描到色彩，让他产生了浓厚的兴趣，并一头扎进了陶瓷绘画中，跟随老师外出写生，下到工厂实际操作，泥与火的神奇，深深吸引着他，并立志从事陶瓷行业。

有一次，陶瓷名家傅尧笙应邀到技校讲课，现场画了一幅《桂林山水》，郑勇立刻被老师那如梦如幻的陶瓷山水迷醉了，“老师的那幅作品对我的影响很大，我现在之所以钟情于青花山水创作，是受到傅老师的影响。”郑勇说。

毕业后，郑勇被分到红旗瓷厂科研所（釉下五彩研究所），跟随所长李文忠从事釉下彩瓷创作研究。1987年，郑勇以优异成绩考进陶瓷职工大学美术系，继续脱产深造。

在职大，有着一批优秀的陶瓷名家执教，如陆如、白海、高广聪等等，老师的言传身教，奠定了郑勇的陶瓷美术理论基础，也开阔了他的审美和创作视野。

王国维曾经说过，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’ 此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’ 此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。’ 此第三境也。”郑勇的陶艺之路，也不是一帆风顺，他也有过“望尽天涯路”的彷徨与困惑。

职大毕业后，郑勇回到了红旗瓷厂，继续从事釉下五彩瓷的创作研究。此间，他参加了国徽瓷、国家主席访日礼品瓷的制作。郑勇是个有想法的艺术家，他感觉在厂里这样工作下去，始终很难达到他梦想中的创作境界，1993年，他决定离开工厂，自己闯荡。从1993年到1995年，郑勇辗转于几家作坊，给别人打工，他画过青花人物《87神仙传》800件大缸，画过青花花鸟，打工虽然辛苦，但自由，给了他足够的时间与空间去思考自己未来的路该怎么走……

二

　青花是景德镇传统名瓷，有着深厚的文化底蕴，一代又一代人传承与创新，赋予了青花瓷新的时代特色。郑勇喜欢青花，它雅致，充满着神奇的韵味。“就画青花！”做出这个决定，郑勇仅仅用了几秒钟时间，然而面对如此成熟和高人辈出的画种，如何脱颖而出，郑勇却用了半生的精力。

“这时，傅老师的那幅《桂林山水》浮现在眼前，这也是我最初的梦想，于是我就给自己发展方向定位为青花山水。”郑勇说，做出这个决定是在1995年，此后他没有尝试过其它题材的创作，一心慕道从事青花山水创作。

景德镇本身就是一座山城，四周是山，郑勇钟情于山水环抱、山清水秀的环境。他也曾多次在不同季节登上黄山、三清山等地，“第一次去黄山是1982年，当时那些地方开发的较少，全都是原始的风光，我在其中穿行如同走入仙境一般，那种震撼是难以形容的，所以我的大部分山水青花都是依托于名山的实景。”他执着地将他喜好的事物融入他的青花作品中去。

从最初对古画的临摹，从中学习和探索，到之后的临摹相对深入，思考其中奥妙，再到现在，已经汲取各家所长，自创出属于自己的一套专业技法。他的山水抛开了传统勾、皴、擦、点、染的技法，运用之前学徒时所画的花鸟写意手法。郑勇善用笔墨，其特长于一笔分出浓淡虚实、将山的结构在笔端显现，大自然的美态尽在郑勇笔下，于小小瓷瓶上铺陈开来。

郑勇的青花山水瓷板画，在瓷板上创作，讲求布局空灵和谐，瓷瓶则在通景装饰上下足功夫，力求使观者无论在哪一个角度欣赏，都能看到一幅完整的画面。郑勇的青花山水，一山一水、一石一林，一条船、一间房、一片云，给人以美的享受，让人感觉到作者那扎实的传统功力、独特的艺术思维和对生活的真情实感。

郑勇创作陶艺几十年，靠着天赋、师承和勤奋努力，一点一点获得了丰富的艺术积累，一步一步登入了中国现代青花工艺瓷名家的艺术殿堂。其人其作载入《江西省志》，多次接受省内外媒体的专题采访。作为中国工艺美术学会会员，郑勇曾先后多次赴东南亚各国及港澳台地区参展，其作品深受大众的青睐，电视剧《青花》中百余件道具均出自他手。

三

孔子说过：“仁者乐山，智者乐水。”郑勇结合他山水创作的经历体会，补充了一句——“美者乐云”！在郑勇看来，云是山的衣裳，山川万千变化为云雾，山为人体云为衣，艺术家则是为山川设计时装的设计师。多年来，郑勇致力于运用青花表现山川景色，探索云雾之衣如何使山川更加灵秀俊美，创作出更具时代特征的青花陶瓷艺术作品。为了寻求云山的那种景致，使其在陶瓷载体上灵动而充满韵味，郑勇从多方着手探究。首先，他解决青花料的问题，为达到自己的理想效果，他他在刘书阁的指导下配制青花料，并不停地进行反复试验，使自己的青花料与众不同。其次，在烧制方面，为了能更好地掌控窑温，使之达到理想效果，他去学烧窑，并掌握了烧窑技术，为自己的创作增加了一层技术保障。

配料与烧窑，是艺术创作的技术层面，而思想与内涵则来自自身长期的修行与积累。郑勇自幼喜好诗词书画，他秉性聪颖，虚心好学，擅长以诗作画，周身浸润的书卷气丝丝沁入瓷画之间，因此其作品往往独具风情和韵味，透出浓郁的书卷气和浩然大气。陶艺在他的手中，像诗、古典的诗，有些忧伤，但壮美、隽永；像梦，追忆遥远的过去，他没去过，却魂牵梦绕地牵挂；像午后的茶，清香缕缕，悠闲自如。

灿烂的东方文化艺术强烈地吸引着郑勇这个孜孜不倦的学子，对中国传统绘画技法的反复临摹，使郑勇打下扎实的绘画功底，漫游大江南北的亲身感受和经历，又使他收集了充足的鲜活素材，加上他的创作激情，大自然的云河山川，便在他的笔下变得生机勃勃、气象万千。赏郑勇的作品，你有时会有一种远离尘嚣的感觉，一种隔世的宁静，一种肃穆的气氛，往往会使你的思绪进入一种梦游般的佳境，飘渺的白云、清澈的泉水、庄严的殿宇，仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事。如果说郑勇的作品的确有一种诱惑人心的魅力，倒不如说是作者在力图向你述说他对大自然的痴情，并尽情地渲染和张扬大自然本身具有的美丽与不可抗拒的魅力。

山水与白瓷，相交相融，造就了郑勇的郑氏青花，成为景德镇青花中的一枝奇葩。“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”当周杰伦的《青花瓷》唱响景德镇这座江南小城时，郑勇正在以他自己的艺术语言，颂扬着那抹久违的天青色……