今年46岁的她钟情青花瓷20多年，创作的青花牡丹、婴戏图尤为传神，她被业内人士誉为“牡丹仙子”，其青花作品《童趣》曾获得2010年国家级工艺美术大师精品博览会金奖。她用一支笔，让牡丹在瓷器上飘香，用一支笔，让童年的情趣跃然瓷上，她更是用这支笔描绘出了自己的人生，她就是景德镇青年陶瓷艺术家徐国琴。

青花色泽单纯，却又见丰富，纯净又见华丽，如同中国画中墨分五彩，显出了其“青翠披离，光彩焕发”的一面。景德镇青花更是其中的一枝奇葩。1990年，徐国琴开始随“青花大王”王步第二代传人、著名景德镇陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王恩怀学习陶瓷美术装饰，开始了自己的青花生活。

王恩怀笔下的牡丹犹如青春浪漫刚过的少女，清新、自然、灵动。徐国琴创作的青花作品既继承了王恩怀的这种清新风格，同时又独创了现代装饰结合传统用笔的画法。徐国琴的牡丹既有未加一点彩料的青花牡丹，又有与其他彩料相结合的釉下五彩牡丹。青花牡丹的传神之处，全在于一个“韵”字，风韵自然。釉下五彩牡丹则不仅传神地表现出牡丹的雍容富贵，而且在青花这一独特的颜料的表现下还赋予了牡丹温婉素雅的一面，作品颠覆了以往人们画牡丹只用色彩来表现它的雍容华贵的技巧，将中国水墨画的表现技法与青花装饰工艺相结合，构图简洁而富有特色，花朵晕染层次丰富，画风新颖大方、色彩深厚。

人们说，“牡丹”是徐国琴的绝活，其言不虚。而徐国琴的“婴戏图”更是一绝。徐国琴笔下的婴戏图，天真烂漫，线条夸张、趣味无穷。首先，在线条的表现上，徐国琴对水平线的运用不多，画面传达的不是一种纯粹的宁静感，而是一种处于童年乐趣的调皮感。因此，徐国琴选择用曲线来勾勒儿童的形态，这样画面就成为强烈的感情表现。其次，徐国琴在儿童神态的把握上，可谓细致入微。儿童独有的好奇、遐想、懵懂、逗趣、烂漫等等，在徐国琴的笔下表现得惟妙惟肖。最后，在徐国琴的婴戏图作品，可以明显感受到作者在她的陶瓷艺术创作中自然保持的一种女性特有的细腻丰富的情感和天然的亲和力，她的作品渗入对孩童情感的关怀。