它白中泛青、青翠雅致、古朴端庄。它的意境,宛如一瓢烟雨朦胧、水墨画般的江南山水,水云萌动之间仿佛能依稀可见伊人白衣素袂,裙带纷飞。它，玉肌凝清露，身衣素釉白。它作为景德镇的四大传统名瓷之一，集中体现了中国陶瓷艺术的精华，被誉为“瓷国明珠”，它就是青花瓷。

青花瓷，又称白地青花，简称青花。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷素坯上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。它呈蓝鲜脆、着色力强、素净淡雅。在国际上它已经成为中国文化的符号，它富有鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴，是我国古代传统文化的积淀。历代的艺术家将中华民族的性格、情感融入青花瓷的外观造型和图案绘画中。

今天我们带领大家进入的就是景德镇陶瓷艺术家、首届景德镇工艺美术大师吴国兴的青花世界。

吴国兴的青花作品清新、典雅；而明丽斑斓的粉彩在于他则显得多少有些不适合；他擅长山水、花鸟；在他的笔下，花鸟形神兼备、秀逸洒脱；山水意境深远，俊朗流畅又不拘泥于形似。

吴国兴的青花以山水、花鸟著称，尤擅鹤。这幅作品尽显吴国兴清新典雅之风，灵动逼真之情。整个画面形简意丰，笔简韵长。画面中，仙鹤相视无言、脉脉含情、翘首而栖、情谊深长。红艳硕大的仙桃于枝头放佛能闻到散发着的淡淡的果香。

吴国兴画青花，爱青花，擅青花，但谁又能知道这是他30年来坚持不懈，勤奋自学得来的结果。他说，我养过路，当过司炉，开过火车，就是分配工作的时候也下放过，这一路分风雨雨坎坎坷坷走来，我问我自己为什么喜欢陶瓷。

虽然这一路走来是艰辛的，但对于吴国兴来说，童年还是充满乐趣的。他天生性格顽皮、兴趣广泛，经常跑到制瓷厂玩耍，还常常把一些废瓷残片捡回家，在上面画些东西。就是这样的童年生活，他渐渐喜欢上了陶瓷绘画，并发展到最后的痴迷。他没有陶瓷世家的背景，他没有受过陶瓷的专业训练，上天赐予他的只是这一番痴迷。

景德镇地方铁路局火车司机；36岁考入中国书画函授大学正式学习陶瓷绘画；2009年获得景德镇首届工艺美术大师称号……这一路走来，是毅力、是熏陶、是支持，是教诲。

2003年，吴国兴收获一个小荣誉——“自学成才”奖。对于吴国兴来说，“自学”这两个字是沉甸甸的，这意味着他要付出许多的艰辛。没有家学渊源，没有接受专业陶瓷训练，没有优越的家庭条件，他剩下的唯有勤奋；而身上担负着的家庭责任又使他常常有所分心，这时家人的支持就显得尤为重要。

1986年，36岁的吴国兴报考中国书画函授大学的国画班。当时，他是班上年龄较大的学员。从此，他开始专心致志、刻苦认真的学习。当时他白天要到地方铁路上班，晚上要回学校学习。到后来，他为了能上好每一门课程，又不耽误每一节课，他把自己的一份工资让给替他代班的同学，宁肯自己减少收入，也不误绘画学习和练习中国画传统绘画的基本功。这一时期，吴国兴受教于陆如、白海、徐国胜等著名景德镇陶瓷艺术家，为他日后的陶瓷道路奠定了基础。

在这一次武夷山写生期间，吴国兴的写生深得中国工艺美术大师王锡良先生点评，并为其书房题字“陶品斋”。这段经历也使吴国兴深深感受到了写生对于一个陶瓷创作者的重要性。只要一有机会，他便深入到名山大川中去，感悟大自然的真山野趣，寻找创作灵感，

1988年，吴国兴决心用自己的技艺专长改变人生，便毅然辞去了火车司机的工作，去了一家陶瓷小作坊打工画坯，靠自己的劳动和手艺，开始尝试在陶瓷绘画上设计陶瓷釉下青花的工作。从此开始了他热爱的陶艺事业。在2009年获得景德镇市工艺美术大师称号，同时获得景德镇第五届陶瓷美术家的荣誉称号，实现了从火车司机到工艺美术大师的跨越。

吴国兴喜欢仙鹤的飘逸，自由，也喜欢中国传统四君子的高风亮节。在其刻画上不拘于传统描绘花鸟的技法，独具创意，虽古犹新，注重鸟的传情，花的传神，作品既具有青花的雅致，又不失国画的意韵。

他笔下的花鸟明显赋予了人的情感，这与他平时的心思缜密是分不开的。每每动笔前，他都要仔细观察、洞察细微。

一幅好的作品首先是要打动人的。怎样才算打动人呢？吴国兴说，一是让人感觉舒服；二是让人看得懂；三就是要传神；那怎样才能做到呢？“那就要不落俗套有自己的思想在里面。要走出传统画自己的东西”。