目前全国陶瓷手工绘画水平、艺术价值都比较高的景德镇陶瓷发展非常迅速，既有传统大师的作品，也不乏现代学院派的佳作。而且越来越多的人开始关注和重视基于传统之上的现代学院派的艺术品。

在景德镇，“学院派”通常是指有专业绘画基础，接受过系统学校教育的艺术家。“学院派”既有较好的艺术造诣，又善于吸纳外来艺术思想，是思想最进步甚至达到激进的人群。“学院派”有着强烈的反传统精神，但其本身有着较好的传统功底，是站在传统的基础上的反传统，代表了景德镇陶瓷艺术的发展。但也有人质疑，有不少出身于学院的艺术家，其作品仍非常传统，缺少创新精神，这是不能称为“学院派”的。这样的现实压力，对于毕业于景德镇陶瓷学院的吴红梅和拥有陶瓷美术硕士学位的张磊是一副沉甸甸的担子。

怎样让“学院派”的创新精神在自己身上发扬光大，而不是背负“伪学院派”的骂名？

“传统”这两个字无时无刻不提醒着张磊与吴红梅。面对社会上批评传统陶瓷工艺美术绝大多数不属于纯艺术范畴的议论。张磊与吴红梅并没有沾沾自喜。老祖宗流传下来并得到上千年继承和发扬的陶瓷文化、国画技艺，岂能这么容易被扼杀？张磊与吴红梅作为青年陶瓷家，却拥有难得的和善谦逊的态度，一如他们的“和善”系列。我们细读张磊与吴红梅的作品，明显感受到了一些不同于传统的气息。作品将瓷文化与扇文化融合在一起，寄托了其对真善美的向往。题材上突出中国文化的和谐博大，不求虚妄的宏大叙事，在技法的运用上，也是集颜色釉、粉彩、新彩、版画等多种装饰方法，足见他们对中国传统陶瓷技法的灵活运用。他们的“和善”系列题材作品，既可见一丝不苟的精细，又洋溢着对人生的平和心态。坚守传统而不固守传统，尊重传统陶瓷艺术，却又不拘泥于传统；立足于前人的成就，作为自我成长的阶梯，却又不被其束缚而止步不前，这就是张磊与吴红梅对传统，对创作的态度。

这是吴红梅创作的一幅新粉彩作品《家园》。新粉彩是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料的绘制彩色瓷的方法。其作品从图稿设计、勾画到渲染都由吴红梅一人完成。作品设色淡雅、苍润劲秀。作者将江南雨后，牡丹粉润娇媚、芭蕉略显憔悴又不失青翠的情景描绘得楚楚动人。沾满雨珠的青石上，又有几只鸟儿仰头鸣叫，大自然和谐之音款款奏出。新粉彩瓷画多显功力，画技不同凡响，其作品之上的名款、年款更是增添了文人趣味。由此可见吴红梅的传统技法深厚。

除此之外，张磊还擅釉上泼彩，在色彩上敢于大胆运用红色和绿色表现山川河流之俊美，晨曦晚霞的唯美，具有鲜明的现代画风格。其作品《秞上泼彩·山色迎人秀可餐》入展2011年景德镇（香港）陶瓷作品展，釉上泼彩作品《晨妆》荣获2012年迎春美展“优秀”奖。吴红梅的古彩陶瓷作品明净淳朴，色调对比强烈，形象概括夸张，线条柔和，具有浓厚的民族艺术风格。

我们期待“学院派”的后继之人能给当代陶瓷作品注入时代气息，越来越受到已经成长起来并逐渐成为中国中坚力量的80后的喜爱。