中国扇文化有着悠久的历史，品种繁多，工艺精美，意蕴深厚。它的惊叹之处是在不足盈尺的扇面上经丹青高手巧运匠心，山水花鸟，人物动态的情致神韵就淋漓尽致地表现出来。古往今来，扇子与人们日常生活结下了不解之缘，一把小小的扇子蕴藏着丰实的文化内涵。不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还拥有很多扇子故事、传说和趣闻轶事。

今天与您约谈的故事就是从这扇子开始。

这幅作品名为“和善”系列《行到此处意更佳》，创作灵感来源于中国扇文化。作品融景德镇瓷器传统粉彩、颜色釉、新彩于一体，将陶瓷装饰的粉润柔和之秀美与新彩精细渲染之意韵融为一体，依托于中华文化特有的扇文化，运用陶瓷装饰新语汇，诠释出独具魅力的荷塘情趣。主体部分，运用粉彩技法，工笔状描绘荷花、鸳鸯，设色淡雅、勾勒鲜明、把出水荷花娇艳欲滴、优雅绰约的风姿表现得淋漓尽致；再以独具水墨画意境的新彩描绘荷叶之亭亭玉立、沾露晶莹；整幅作品浓中有淡、虚中有实，意境深远、悦人心目。而作品的结构布局也处理得颇为巧妙，盈尺扇上，柳条随风摇曳，荷花、鸳鸯遥相呼应又掩映其下，几支莲蓬不甘寂寞倾塘而出。整幅作品在颜色釉自然流变特殊肌理的衬托下，飞鸟也好，水墨意韵的荷叶也罢，都成为作者要内心追求的丝丝真情。作者要展现的，不仅仅是一幅画面，一段场景，而是“和善”之音的“婉转”奏出。

这幅作品的作者就是80后景德镇陶瓷艺术家吴红梅和张磊。吴红梅，1983年出生在青花般温润的江南小镇——景德镇。2006年顺利从景德镇陶瓷学院毕业。当时的她，师承江西景德镇陶瓷学院副教授李磊颖。李磊颖是多年来一直致力于陶瓷艺术的教学、创作和研究，她擅于从传统青花、粉彩、古彩、新彩等瓷艺作品中吸收表现手法，并“古为今用”，因此她的作品具有鲜明的艺术特征。正是基于老师对艺术品的不断追求和创新，当时的吴红梅对瓷器不仅是怀有一腔热血，她要做的是要找到自己的那一份追求。这样的一份追求从她后来创办陶瓷艺术工作室取名为“和善堂”，或许可以找到答案。而真正开始于与张磊合作的“和善系列”。

1980年张磊出生在山东历史文化名城临沂。他并不是土生土长的景德镇人，但他却实实在在扎根于景德镇这片艺术氛围浓厚的热土。本科学业结束后继续硕士研究生学习，毕业后就职于江西省陶瓷研究所，这种规范的学习经历和在研究所搞科研的规范工作，使得他没有走上传统的艺术方向，而是以对陶瓷的不断理解与学习走向自己的艺术创新道路。“和善”系列是张磊与吴红梅信念与辛勤的结合之作。张磊说，作品取名为“和善”取与“荷”、“扇”的谐音；这样我们就不难理解，“和善”系列都以扇状瓷面为载体，表现风格迥异的荷花；“当然，这其中还有另一层意思就是‘和善’的精神内涵，追求一种天人合一的效果”。

张磊与吴红梅创作的“和善”系列，先后获得多次奖项。《和善系列·荷韵》获第二届“中瓷网”杯高校陶艺大赛一等奖，《和善系列·香魂》入选第七届全国高校美术作品双年展，《和善系列·一 二》入选中国当代陶瓷艺术展，《和善系列·诗篇曼妙春意浓》应邀参加第六届中国当代青年陶艺家作品双年展，《和善系列·荷》入展2011年景德镇（香港）陶瓷作品展。

在艺术的道路上，他们相濡以沫，同时又坚持着不同的创新。吴红梅擅综合装饰，无论是新粉彩综合装饰抑或是色釉粉彩装饰，她的陶瓷作品总是能品到一股典雅唯美的画风，意蕴深厚、形象生动、自然传神、虚实相生。

这幅作品是张磊的釉上泼彩作品《金秋》，山川、飞鸟、碧树、船舸、河流使整幅作品富有层次感、色彩对比强烈，山川如朝霞一般的绚烂，江中的船，又如同群马奔驰喧闹，动静互衬，呈现出一幅色彩缤纷、生机勃发的活动着的山河秋景图。看罢此幅作品不禁联想到毛泽东的《沁园春·长沙》中“万类霜天竞自由”感慨。 在2011年，张磊的《秞上泼彩·山色迎人秀可餐》入展当年景德镇（香港）陶瓷作品展；而在今年他的另一幅釉上泼彩作品《晨妆》荣获2012年迎春美展“优秀”奖。

我们有理由相信中国陶瓷事业的未来是属于坚守传统，并为此不断创新，执着追求的青年陶瓷家们的。