佛教是一种文化,有其独有的内涵。陶瓷是一门艺术,更是一种境界,是经过烈火烁就的净土,两者如何完美地结合,是一门高深的学问。
著名诗人郭沫若在其词《西江月·颂陶》写道:土是有生之母,陶为人所化生。陶人与土配成双,天地阴阳酝酿。水火木金协调,宫商角徵交响。汇成陶海叹汪洋,真是森罗万象。这首词通过艺术手法再现了陶瓷艺术是人类生命的物化形式,人们在陶艺的发展进程中,不断地结合时代的需求,发明新的材料、新的器型和新的审美样式,但不管怎样的“陶海汪洋”、“森罗万象”,中国陶瓷都一直蕴含了阴阳酝酿、天人合一、物我交融的审美品格,始终以生生不息的生命情态出现在各个时代的优秀的陶瓷作品中,供后人鉴赏和借鉴。佛教题材在陶瓷艺术作品更是达到一种“神化”的境界。
一、佛教题材在陶瓷艺术作品中的表现
佛教艺术不等同于佛教。陶瓷艺术家们把佛经中抽象的哲学概念、神学术语,用绘画陶瓷的艺术形式表现为视觉形象,是一种全新的创作过程。艺术创作离不开生活,陶瓷艺人们必然要从当时当地的现实生活中寻觅素材,经过匠心熔铸形成意象。把时代的特色,民族的风貌带入作品,印度佛像表现印度人风貌,中国佛像则反映中国人的思想感情、风俗习惯,审美理想与民族精神。
二、佛教题材对陶瓷艺术发展的影响
综观我国传世经典陶瓷艺术作品,其中许多作品与佛教题材紧密相联,如很多与莲花有着千丝万缕的联系,通过莲花象征整个佛教,并以莲花的纯洁表示佛国净土,佛教中有“出五浊世,无所染着”来赞誉莲花的圣洁。以这种象征寓意产生的陶瓷艺术作品数量不在少数,当然,还有如释迎牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙等为常见入画题材,这也深深地影响了陶瓷艺术的发展。
三、佛教题材陶瓷艺术作品创作心得
心诚则灵,这句话在佛教题材艺术陶瓷创作方面一样适用。佛教题材艺术陶瓷创作要求佛像神态逼真,主要以其多层次、满画面、主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法。如在勾勒线条方面,就特别需要注意衣服线条的流畅及褶皱的明暗。
观音坐莲
在纹饰装饰方面的绘画方面,要做到主次分明,繁而不乱,如主体图案纹饰中包括缠枝花卉,海水龙纹,莲池鱼藻等植物类纹饰图案,一般会将花卉纹做大花大叶,气势较豪放,每一个细节都要用心才能画到恰到好处,巧得神韵。
佛教的绘画艺术,为中国人物绘画技巧创新与发展起了相当大的推动作用,并对中国绘画艺术产生了深远的影响,是中国古典艺术宝库中灿烂夺目的明珠,也是世界人类文化宝库中珍贵的瑰宝。