花卉作为陶瓷装饰主题最早出现于古埃及、中世纪的伊斯兰，以及我国早期的陶瓷中，在陶瓷装饰设计艺术中具有独特的魅力和地位，而牡丹作为花卉纹饰中人们最喜闻乐见的重要题材，以其丰富的造型、构图形式给人们以美的感受。

从某种意义上来说，牡丹纹饰因其寄寓了人们对生活的美丽憧憬、希望和具有富贵与吉祥的基本内涵，同时又具有象征的本质特征、耐人寻味的意蕴，而广泛地运用在陶瓷装饰上。

在历代陶瓷装饰上的牡丹题材，在表现形式上可分为朵花、缠枝、折枝的图案形式和国画形式两大类。传统牡丹瓷画，基本上是图案与国画形式的绘画装饰，色彩以浓艳为特色。而现代陶瓷装饰中的牡丹题材，继承传统牡丹装饰中的优良技艺，根据瓷器的造型加以变化，在写实中加以变形，用概括提炼的手法绘制。把国画形式与水彩、油画等西画技法相结合。运用高温颜色釉综合装饰、指画、刷花等新技艺，采取把绘画、雕刻、书法等艺术形式融为一体的表现手法创作。

邵徽俊　《花开富贵》

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花在唐代推崇到“国花”的地位，牡丹以其雍容华贵赢得唐代人的喜爱。《花开富贵》作品，以圆盘作画，红、黄。粉、牡丹盛开，错落有致， 设色华丽，雍容大度，风骨傲然，没有半点媚颜。两只蝴蝶翩翩飞舞，画面动静结合，具有深厚传统功力，无不洋溢着大自然蓬勃向上的生机。也蕴含着富贵吉祥的美好寓意。

随着时代的发展，每个时代都有其对待花卉纹样的独特方式，花卉装饰又有了新的特点。作为新一代景德镇陶瓷艺术家，在学习和继承传统陶瓷艺术的同时还应大胆的探索和创新，使牡丹装饰纹饰更加的充满灵活性和内涵性，即融合传统的精髓又具有时代的特征，达到人与自然花卉的和谐统一。被坊间誉为“牡丹仙子”的徐国琴老师，便是其中最杰出的代表。

　徐国琴　《富贵仁和》

牡丹被人称为“富贵花”，它花开时花团锦簇，娇艳动人，然而徐国琴老师笔下的牡丹却另有一种别样的美。画中几多盛放的牡丹毫不掩饰对春色的热爱，尽情绽放，青花色调的渲染画出花瓣的层次感，几个含苞待放的花骨朵儿为春天更添一份暖意，两只飞舞的蝴蝶更让整个画面多了几分灵气。老师作品用笔简练,表达的内容生动活泼，构图格调高雅.给人强烈的视觉美感。

在中国悠远的瓷绘历史中，牡丹纹饰占有其独特的地位，发展至今已达到前所未有的艺术成就。在现代陶瓷艺术作品中的牡丹瓷画中，牡丹也被赋予了新的使命。